Secese bylo hnutím v historii designu. V architektuře byl secese spíše druhem detailů než stylem. V grafickém designu pomohlo hnutí nastoupit do nové modernismu.
Na konci 18. století se mnoho evropských umělců, grafiků a architektů bouřilo proti formálním klasickým přístupům k designu. Vztek proti průmyslový věk strojů byl veden spisovatelé jako John Ruskin (1819–1900). V letech 1890 až 1914, kdy se rozvíjely nové způsoby stavby, se designéři pokusili humanizovat nepřirozeně vysoké, rámovité struktury pomocí dekorativních motivů, které naznačovaly přirozený svět; věřili, že největší krásu lze nalézt v přírodě.
Když se secesní hnutí pohybovalo Evropou, prošlo několika fázemi a přijalo různá jména. Například ve Francii se to nazývalo „Style Moderne“ a „Style Nouille“ (Noodle Style). V Německu se to nazývalo „Jugendstil“ (Styl pro mládež), „Sezessionsstil“ (secesní styl) v Rakousku, „Stile Liberty“ v Itálii, „Arte Noven“ nebo „Modernismo“ ve Španělsku a „Glasgow Style“ ve Skotsku.
Jon Milnes Baker, člen amerického institutu architektů, definuje secesi takto:
"Styl dekorace a architektonické detaily populární v 90. letech 20. století s úchvatnými květinovými motivy."
Secese: Kde a kdo
Art Nouveau (francouzsky pro „New Style“) byl propagován slavnou Maison de l'Art Nouveau, pařížskou uměleckou galerií provozovanou Siegfriedem Bingem. Hnutí však nebylo omezeno na Francii - v letech 1890 až 1914 v mnoha významných evropských městech vzkvétala secesní umění a architektura.
Například v roce 1904 město Alesund v Norsku téměř shořelo na zem a zničilo přes 800 domů. Byl přestavěn během doby tohoto uměleckého hnutí a nyní je charakterizován jako „secesní město“.
Ve Spojených státech byly secesní myšlenky vyjádřeny v díle Louise Comfort Tiffany, Louis Sullivan, a Frank Lloyd Wright. Sullivan propagoval použití exteriérové dekorace, aby dal novému stylu mrakodrapu „styl“; v 1896 eseji, “vysoká kancelářská budova umělecky zvažovala,” on navrhl to forma následuje funkci.
Art Nouveau Characteristics
- Asymetrické tvary
- Rozsáhlé použití oblouků a zakřivených tvarů
- Zakřivené sklo
- Zakřivené rostlinné ozdoby
- Mozaiky
- Vitráže
- Japonské motivy
Příklady
Secesně ovlivněná architektura se nachází po celém světě, ale je obzvláště významná v EU Vídeňské budovy architekta Otto Wagnera. Patří mezi ně Majolika Haus (1898–1899), železniční nádraží Karlsplatz Stadtbahn (1898–1900), rakouská pošta Spořitelna (1903–1912), kostel sv. Leopolda (1904–1907) a vlastní dům architekta Wagnerova vila II (1912). Kromě Wagnerovy práce byla budova Secesní budovy Josepha Maria Olbrich (1897–1898) symbolem a výstavní síní hnutí ve Vídni v Rakousku.
V Budapešti jsou v Maďarsku Muzeum užitého umění, Dům Lindenbaum a Poštovní spořitelna dobrými příklady secesních stylů. V České republice je to Obecní dům v Praze.
V Barceloně se někteří domnívají Práce Antona Gaudího být součástí secesního hnutí, zejména Parque Güell, Casa Josep Batlló (1904–1906) a Casa Milà (1906-1910), také známý jako la Pedrera.
Ve Spojených státech je příklad secese nalezen v USA Wainwrightova budova v Louis, Missouri, navržený Louisem Sullivanem a Dankmarem Adlerem. K dispozici je také Marquette Building v Chicagu, Illinois, vytvořil William Holabird a Martin Roche. Obě tyto struktury vynikají jako jemné historické příklady secesního stylu v nové mrakodrapové architektuře dne.
Oživení
V šedesátých a začátcích sedmdesátých let byla secese obnovena v (někdy erotickém) plakátovém umění Angličan Aubrey Beardsley (1872–1898) a práce Francouze Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901). Zajímavé je, že kolejní místnosti po celých Spojených státech byly také zdobeny secesními plakáty.
Zdroje
- Styly amerického domu: Stručný průvodce John Milnes Baker, AIA, Norton, 1994, str. 165
- Destinasjon Ålesund & Sunnmøre
- secese autor Justin Wolf, web TheArtStory.org, přístupný 26. června 2016.