Manýrismus - umění po vrcholné renesanci

Po vrcholné renesanci v Itálii se mnozí divili, kam dále směřuje umění. Odpověď? Manýrismus.

Nový styl se poprvé objevil ve Florencii a Římě, poté ve zbytku Itálie a nakonec v celé Evropě. Manýrismus, fráze vytvořená ve 20. století, je to, co se umělecky stalo během „pozdního“ Renesance (jinak známá jako roky mezi Raphaelovou smrtí a začátkem barokní fáze) v 1600). Manýrismus také představuje Renesanční umění jít ven, jak se říká, ne s ranou, ale spíše (relativním) šepotem.

Vrcholná renesance byla, samozřejmě, úžasná. Představovalo vrchol, výšku, opravdovou zenith (pokud chcete) uměleckého génia, který určitě musel dlužit něco příznivému zvěrokruhu. Ve skutečnosti jedinou nevýhodou celého podnikání byla společnost Velká tři jména po roce 1520 se snížil na jeden (Michelangelo), kam mělo jít umění?

Skoro se zdálo, že umění samo říká: „Ach, co je to hej? Mohli bychom nikdy top Nejvyšší renesance, tak proč se obtěžovat? “Proto, Manýrismus.

Není však spravedlivé zcela vinit umění za ztrátu hybnosti po vrcholné renesanci. Existovaly, jak vždy, zmírňující faktory. Například, Řím byl vyhozen v 1527, převzatý armádami

Navíc v Německu působil problémový obchodník Martin Luther a rozšíření jeho radikální kázání způsobovalo, že mnozí zpochybňovali autoritu církve. Církev to samozřejmě považovala za naprosto nesnesitelné. Jeho odezvou na reformaci bylo zahájit Protireformace, bezradná, restriktivní autoritativní hnutí, které mělo politiku nulové tolerance vůči renesančním inovacím (mezi mnoha, mnoha jiné věci).

Takže tady bylo špatné umění, zbavené většiny svého génia, patronů a svobody. Pokud se nám manýrismus zdá teď trochu napodobeninou, bylo to upřímně o tom nejlepším, co lze za daných okolností očekávat.

Na druhou stranu umělci získali během renesance spoustu technických znalostí (jako je použití olejových barev a perspektivy), které by už nikdy nebyly ztraceny do „temného“ věku.

Další nový vývoj v této době byla základní archeologie. Manýrističtí umělci nyní měli skutečná díla, od starověku až po studium. Když už došlo k klasické stylizaci, už nemuseli používat svoji představivost.

To znamená, že (manýristští umělci) se téměř zdáli odhodláni využít své síly ke zlu. Tam, kde bylo vrcholně renesanční umění přirozené, půvabné, vyvážené a harmonické, bylo umění manýrismu zcela odlišné. Zatímco technicky mistrovské, manneristické kompozice byly plné střety barev, znepokojující čísla s abnormálně prodloužené končetiny (často mučící) emoce a bizarní témata to kombinovalo klasicismus, křesťanství a mytologii.

Nahá, který byl znovuobjeven během rané renesance, byl stále přítomen i během pozdní, ale nebe - pózy, ve kterých se ocitl! Když z kompozice nevystoupí nestabilita kompozice (zamýšlená slovní hříčka), žádný člověk nemohl udržet takové pozice, jako jsou zobrazené, oblečené nebo jinak.

Krajiny utrpěl podobný osud. Pokud nebe v dané scéně nebylo hrozivou barvou, bylo to plné létajících zvířat, zlovolných putti, řeckých sloupů nebo nějaké zbytečné práce. Nebo všechny výše uvedené.

MichelangeloJak se ukázalo, pěkně se proměnilo v manýrismus. Byl pružný, přecházel se svým uměním, které zapadalo do přechodů u všech následných papežů, kteří jeho práci zadali. Michelangelo měl vždy tendenci k dramatickému a emotivnímu ve svém umění a také jakási nedbalost vůči lidskému živlu v jeho lidských postavách. Asi by tedy nemělo být překvapivé zjistit, že restaurování jeho děl v Sixtinské kapli (strop a Poslední soud fresky) odhalil jeho použití spíše hlasitý paleta barev.

V závislosti na tom, kdo dělá figurování, byl manýrismus v módě asi 80 let (dej nebo si vezmi deset nebo dva roky). Ačkoli to trvalo přinejmenším dvakrát tak dlouho jako High renesance, pozdní renesance byla stržena stranou, barokním obdobím, docela rychle (jak historie jde). Což bylo skutečně dobré pro ty, kteří nejsou velkými milovníky manýrismu - i když to bylo od vysokého renesančního umění tak odlišné, že si zaslouží své vlastní jméno.