Ve městě je mnoho časová osa dějin umění. Začíná před více než 30 000 lety a vede nás řadou pohybů, stylů a období, které odrážejí dobu, během níž bylo každé umělecké dílo vytvořeno.
Umění je důležitým pohledem do historie, protože je často jednou z mála věcí, která přežije. Může nám vyprávět příběhy, vztahovat se k náladám a vírám éry a umožňovat nám vztahovat se k lidem, kteří před nás přišli. Pojďme prozkoumat umění od starověku po současnost a uvidíme, jak to ovlivňuje budoucnost a přináší minulost.
To, co považujeme za starověké umění, je to, co bylo vytvořeno z přibližně 30 000 B.C.E. do 400 A.D. Pokud dáváte přednost, lze to považovat za sošky plodnosti a kostní flétny zhruba na pád Říma.
Během tohoto dlouhého období bylo vytvořeno mnoho různých uměleckých stylů. Patří mezi ně prehistorie (Paleolit, Neolitický, Doba bronzováatd.) starověkých civilizací Mezopotámie, Egypta a kočovných kmenů. Zahrnuje také práci nalezenou v klasických civilizacích, jako jsou Řekové a Keltové, stejně jako práce ranýchČínské dynastie a civilizace Americas.
Poměrně často bylo umění vytvářeno k vyprávění příběhů v době, kdy převládala ústní tradice. To bylo také zvyklé na výzdobu utilitární předměty takový jako mísy, džbány a zbraně. Někdy to také sloužilo k prokázání stavu jeho vlastníka, což je pojem, který umění navždy používá.
Někteří lidé stále označují tisíciletí mezi 400 a 1400 A.D. za „temný věk“. Umění tohoto období lze také považovat za relativně „temné“. Některé zobrazovaly spíše groteskní nebo jinak brutální scény, zatímco jiné byly zaměřeny na formalizované náboženství. Přesto většina není tím, čemu bychom říkali veselí.
Středověké evropské umění zaznamenalo přechod z byzantského období do raného křesťanství. V rámci toho jsme asi od 300 do 900 viděli také umění období migrace, protože germánští lidé migrovali přes kontinent. Toto „barbarské“ umění bylo nevyhnutelně přenosné a většina z toho byla pochopitelně ztracena.
Jak tisíciletí prošlo, objevilo se stále více křesťanského a katolického umění. Období se soustředilo kolem komplikovaných kostelů a uměleckých děl, které zdobily tuto architekturu. To také vidělo vzestup “osvětleného rukopisu” a nakonec gotický a románský styl umění a architektura.
Hodně pozoruhodného umění vytvořeného během renesance bylo italské. Začalo to slavnými umělci 15. století, jako jsou Brunelleschi a Donatello, kteří vedli k dílu Botticelliho a Albertiho. Když převzala vrchní renesance v příštím století jsme viděli práci Da Vinciho, Michelangela a Raphaela.
V severní Evropě se v tomto období mimo jiné setkaly školy antverpského manýrismu, Malí mistři a Fontainebleau School.
Po dlouhé italské renesanci Severní renesancea barokní období skončilo, začali jsme vidět, jak se nová umělecká hnutí objevují s větší frekvencí.
V 1700s, západní umění následovalo řadu stylů. Tato hnutí zahrnovala rokoko a neoklasicismus, následovaný romantismem, realismem a Impresionismus stejně jako mnoho méně známých stylů.
V Číně se v tomto období odehrály dynastie Ming a Qing a Japonsko vidělo období Momoyama a Edo. To byl také čas Aztéků a Inků v Americe, kteří měli své vlastní výrazné umění.
Poslední dvě desetiletí 20. století byla plná hnutí jako klonisonismus, japonismus, neimpresionismus, symbolismus, Expresionismusa Fauvism. Bylo zde také mnoho škol a skupin, jako například The Glasgow Boys a Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) a The Ten American Painters.
Umění nebylo o nic méně rozmanité nebo matoucí ve 20. letech 20. století. Pohyby jako secese a Kubismus odstartoval nové století s Bauhaus, Dadaism, Purism, Rayism a Suprematism po těsném pozadí. Art Deco, Constructivism a Harlem Renaissance převzali dvacátá léta, zatímco ve 40. letech 20. století se objevil abstraktní expresionismus.
V polovině století jsme viděli ještě revoluční styly. Funk a Junk Art, Hard-Edge Painting a Populární umění se stal normou v 50. letech. Šedesátá léta byla naplněna minimalismem, op artem, psychedelickým uměním a mnohem, mnohem více.
Sedmdesátá léta je to, co většina lidí považuje za začátek současného umění, a pokračuje do současnosti. Nejzajímavější je, že buď méně hnutí se identifikuje jako takové, nebo dějiny umění prostě nedospěly k těm, které mají.
Stále však roste seznam -isms ve světě umění. Sedmdesátá léta viděla postmodernismus a ošklivý realismus spolu s nárůstem feministického umění, neokonceptualismu a neoexpresionismu. 80. léta byla plná Neo-Geo, multikulturalismu a Graffiti hnutí, stejně jako BritArt a Neo-Pop.
V době, kdy 90. léta zasáhla, se umělecká hnutí stala méně definovanou a poněkud neobvyklou, téměř jako by lidem došli jména. Net Art, Artefactoria, Toyism, Lowbrow, Bitterism a Stuckism jsou některé ze stylů desetiletí. A i když je to stále nové, 21. století má svůj vlastní myšlení a funismus.