Analýza básně Roberta Browna „Moje poslední vévodkyně“

Robert Browning byl plodný básník a občas jeho poezie přitahovala ostrý kontrast k tomu jeho slavné manželky Elizabeth Barrettové Browningové, která byla poměrně jemným básníkem. Dokonalým příkladem je jeho dramatický monolog „Moje poslední vévodkyně“, což je temný a odvážný portrét dominanta.

Misogynní charakter básně je silným kontrastem se samotným Browningem, který - při psaní v osobě lidí jako vévoda, kteří ovládli (a stěží milovali) své manželky - psané roztomilé básně lásky ke svému vlastnímu Elizabeth.

Browning cvičení co John Keats označována jako negativní schopnost: schopnost umělce ztratit se ve svých postavách, odhalující nic o své vlastní osobnosti, politických názorech nebo filozofiích.

Ačkoli psaný v 1842, “Moje poslední vévodkyně"se odehrává v 16. století. A přesto, to mluví objemy zacházení se ženami ve viktoriánské době Browning. Aby kritizoval represivní, mužem ovládanou společnost svého věku, Browning často dával hlas darebným postavám, z nichž každá představovala protiklad svého pohledu na svět.

Co odlišuje tuto báseň od mnoha jiných je, že je dramatický monolog- druh básně, v níž postava výrazně odlišná od postavy básníka mluví s někým jiným.

Ve skutečnosti někteří dramatičtí monologové mají reproduktory, které mluví samy o sobě, ale monology s „tichými postavami“, jako je „Moje poslední“ Vévodkyně, “zobrazují více umění, více divadelních příběhů, protože se nejedná o pouhé přiznání (stejně jako Browningova„ Porphyria's “ Milenec"). Místo toho si čtenáři mohou představit konkrétní nastavení a detekovat akci a reakci na základě rad uvedených ve verši.

V „Moje poslední vévodkyně“ je dramatický monolog zaměřen na soudního dvora bohatého počtu, pravděpodobně toho, jehož dcera se vévoda pokouší oženit. Předtím, než báseň vůbec začne, byl soudní dvůr doprovázen vévodským palácem - pravděpodobně prostřednictvím umělecké galerie plné obrazů a soch. Soudce si všiml opony, která skrývá obraz, a vévoda se rozhodne ošetřit svého hosta tak, aby si prohlédl tento velmi zvláštní portrét své zesnulé manželky.

Soudce je ohromen, možná i fascinován úsměvem ženy v obraze. Na základě vévodových slov můžeme usoudit, že se soudní dvůr zeptal, co takový výraz vyvolalo. To je, když dramatický monolog začíná:

To je moje poslední vévodkyně namalovaná na zdi,
Vypadalo to, jako by byla naživu. Volám
To je zázrak, teď: ruce Panda Pandolfa
Pracovala pilně denně a tam stojí.
Nebude vás potěšit sedět a dívat se na ni? (řádky 1-5)

Vévoda se chová dostatečně srdečně a ptá se svého hosta, jestli by se na obraz nechtěl dívat - jsme svědky veřejné osobnosti mluvčího.

Jak monolog pokračuje, vévoda se chlubí slávou malíře: Fra Pandolfa. „Fra“ je zkrácenou verzí mnicha, svatého člena církve, což může být pro malíře neobvyklé první zaměstnání.

To, co obraz zachycuje, se jeví jako ponořená verze radostné vévodkyně. I když je jasné, že vévoda nesouhlasí s „místem radosti“ (řádky 15-16) na její tváři, nejsme si jisti zda je to doplněk vytvořený mnichem nebo zda vévodkyně skutečně během malování červenat zasedání.

Je však zřejmé, že vévoda je potěšen tím, že v jeho kresbě zůstal úsměv jeho manželky. Přesto se obraz jeví jako jediné místo, kde je povolen úsměv vévodkyně.

Vévoda vysvětlí svému návštěvníkovi, že nabídne ten krásný úsměv všem, místo toho, aby si ho rezervoval výhradně pro svého manžela. Oceňovala přírodu, laskavost druhých, zvířat a jednoduchá potěšení z každodenního života, a to vévody znechucuje.

Vypadá to, že se vévodkyně starala o svého manžela a často mu ukazovala ten pohled radosti a lásky, ale on cítí, že „zařadila / [svůj] dar devítisetletého jména / S darem někoho“ (řádky 32-34). Nepodařilo se jí dostatečně ctít jméno a rodinu, do které se vzala.

Vévoda možná neodhalí své výbušné emoce soudu, když sedí a dívají se na obraz, ale čtenář může usoudit, že vévodkyně nedostatek uctívání rozzlobil jejího manžela. Chtěl být jediný člověk, jediný předmět její náklonnosti.

Vévoda spravedlivě pokračuje ve svém vysvětlování událostí a racionalizuje, že i přes jeho zklamání by bylo pod ním, aby otevřeně hovořil s manželkou o svých pocitech žárlivosti. Nepožaduje ani nepožaduje, aby změnila své chování, protože zjistí, že to ponižující: „E'en by pak byl nějakým sklonem; a já jsem se rozhodl / Nikdy se sklopit “(řádky 42-43).

Cítí, že komunikace s jeho vlastní ženou je pod jeho třídou. Místo toho dává příkazy a „všechny úsměvy se zastavily společně“ (řádek 46). Čtenář však může předpokládat, že vévoda jí přímo nedává příkazy; jakákoli instrukce by pro něj byla „shrbená“.

Báseň končí tím, že vévoda přivádí soudce ke zbytku jeho strany, a zopakuje, že vévodův zájem na nová dáma není jen pro své dědictví, ale také pro své vlastní „já“ - skvělé přikývnutí k otázce mluvčího spolehlivost.

Poslední řádky básně ukazují, že vévoda předvádí další ze svých uměleckých akvizic.

„Moje poslední vévodkyně“ je dramatický monolog představený v jediné stanze. Je tvořen převážně iambickým pentametrem a obsahuje mnoho příkazů (věty, které nekončí na konci řádků). Výsledkem je, že vévodova řeč neustále plyne a nikdy nevyvolávala prostor pro odpověď; on je ten, kdo má na starosti kompletní.

Kromě toho Browning používá hrdinské dvojverší jako rýmovací schéma, ale skutečný hrdina básně je umlčen. Podobně se zdá, že titul a „místo radosti“ vévodkyně jsou jediná místa, kde má vévodkyně nárok na určitou moc.

Převládajícím tématem „Moje poslední vévodkyně“ je posedlost řečníka ovládáním. Vévoda projevuje aroganci zakořeněnou v odvážném smyslu mužské nadřazenosti. Je nalepený na sebe - plný narcismu a šovinismus nenávist k ženám.

Jak navrhl znak na začátku řeči, jméno mluvčího je Ferrara. Většina učenců souhlasí s tím, že Browning odvodil jeho charakter od vévody ze 16. století se stejným názvem: Alfonso II d'Este, proslulý patron umění, o kterém se také říkalo, že otrávil svého prvního manželka.

Jako vyšší společnost má řečník automaticky velké množství autority a moci. To je posíleno strukturou samotné básně - v monologu, bez odezvy soudu, natož Vévodkyně, vévodovi je dovoleno představit sebe a příběh jakýmkoli způsobem, který mu nejlépe vyhovuje.

Jeho potřeba kontroly, spolu s jeho žárlivostí, jsou také patrné, když se vévoda rozhodne odkázat obraz pro soudce. Vévoda jako jediný s mocí odhalit portrét své ženy, neustále schovaný za oponou, získal konečnou a absolutní moc nad svou ženou.

Je také zajímavé poznamenat, že vévoda si vybral svatého člena církve jako součást svého plánu k zachycení a kontrole obrazu své ženy. Na jedné straně je to kroucený plán, který spojuje zlo a svaté dohromady. A na druhé straně lze také spekulovat, že někdo, kdo je oddán Bohu jako mnich, by byl nejmenším pokušením pro vévodkynské úsměvy, a tím i vévodovy žárlivosti.

Bylo jasné, že se vévoda nelíbil jeho manželce, aby se usmívala na kohokoli jiného než na něj a požadovala, aby ho povýšila nad všechny ostatní. V důsledku toho „dal příkazy; "Pak se všechny úsměvy zastavily společně." Vévoda nemohl snést, že není jediný, kdo se vévodkyni usmívá, a proto ji pravděpodobně pravděpodobně zabil.

Nakonec na konci monologu je odkaz na další vévodské akvizice -Neptune zkrocení mořského koníka - na který poukazuje, je raritou, vrhnut do bronzu speciálně pro něj. Protože je zřídkakdy náhodné, aby takovéto prvky byly bez významu, můžeme nakreslit metaforu mezi portrétem a sochou. Stejně jako mořský kůň byla vévodkyně raritou pro vévody a stejně jako u sochy ji chtěl „krotit“ a mít ji pro sebe.

Někteří čtenáři věří, že vévodkyně není tak nevinná a že její „úsměvy“ jsou ve skutečnosti kódovým slovem promiskuitní chování. Do jaké míry to nikdy nebudeme vědět. Je však možné, že když ji mnich maloval, červenal se z radosti, aby byl blízko něj. A podobně je možné, že když „poděkovala mužům“ mnoha způsoby, překročila tradiční hranice.

Jedním z mocných aspektů této básně je skutečně tato nejistota vytvořená pro čtenáře - provedl vévoda vinnou ženu nebo ukončil život nevinné, laskavé ženy?

Během 1500 let, v době, kdy se koná „Moje poslední vévodkyně“, byly ženy utiskovány. Přesto je báseň spíše kritikou feudalistických způsobů středověké Evropy a spíše útokem na zkreslené, přehnané názory a pravidla Viktoriánská společnost.

Literatura éry, v kruzích novinářských i literárních, zobrazovala ženy jako křehká stvoření, která potřebují manžela. Aby byla viktoriánská žena morálně dobrá, musí ztělesňovat „citlivost, sebeobětování, vrozenou čistotu“. Všechny tyto rysy jsou vystaveny vévodkyní, pokud předpokládáme, že její manželství bylo aktem sebeobětování.

I když mnoho Viktoriánští manželé požadovali čistou, panenskou nevěstu, také chtěli fyzické, mentální a sexuální dobytí. Pokud by muž nebyl spokojen se svou ženou, ženou, která byla jeho zákonným podřízeným v očích zákona, možná ji nezabije, jak to vévoda tak v kavalírování Browningovy básně dělá. Manžel by však mohl velmi dobře patronizovat jednu z mnoha londýnských prostitutek, čímž by vyloučil posvátnost manželství a jinak by ohrozil jeho nevinnou manželku.

Je možné, že báseň byla poněkud inspirována Browningovou vlastní historií. Robert a Elizabeth Browning se oženili navzdory vůli Elizabethiny otce. Ačkoli to nebyl vražedný pán ze 16. století, Barrettův otec byl kontrolujícím patriarchou, který požadoval, aby mu jeho dcery zůstaly věrné, aby se nikdy neodcházely z domu, ani do oženit se.

Stejně jako vévoda, který vyhledával své vzácné umělecké dílo, chtěl Barrettův otec držet své děti, jako by to byly neživé postavy v galerii. Když se vzepřela požadavkům svého otce a oženila se s Robertem Browningem, Elizabeth zemřela se svým otcem a nikdy ji znovu neuviděl… pokud ovšem na jeho zdi samozřejmě nechal Alžbetu.

• Kersten, Andrew Edmund a Joyce E. Salisbury. Greenwoodská encyklopedie každodenního života, prohlídka historie od starověku do současnosti. Greenwood Press, 2004.
• "John Keats a 'negativní schopnost.'"Britská knihovna, Britská knihovna, 18. února 2014.
• "Básníci Elizabeth Barrett a Robert Browning Elope."History.com, A&E Television Networks, 13. listopadu 2009.