Picassoovy kytary a narození syntetického kubismu

Anne Umland, kurátorka na katedře malby a sochařství, a její asistent Blair Hartzell uspořádal příležitost jednou za život studovat Picassovu sérii kytar 1912-14 v jedné krásné instalace. Tento tým shromáždil 85 děl z více než 35 veřejných a soukromých sbírek; opravdu hrdinský čin.

Většina historiků umění připisuje Kytara série jako definitivní přechod z analytického na Syntetický kubismus. Kytary však spustily mnohem více. Po pomalém a pečlivém prozkoumání všech koláže a konstrukce, je jasné, že Kytara série (která zahrnuje i několik houslí) krystalizovala Picasso je značka kubismu. Série zavádí repertoár znaků, které zůstaly aktivní v umělcově vizuální slovní zásobě skrz Průvod náčrtky a do děl Cubo-Surrealistů 20. let.

Nevíme přesně, kdy Kytara série začala. Koláže zahrnují úryvky novin z listopadu a prosince 1912. Černobílé fotografie Picassoova ateliéru na Boulevard Raspail, zveřejněné v Les Soirées de Paris, Ne. 18. (listopad 1913), ukazují krémově zbarvenou papírovou kytaru obklopenou četnými kolážemi a kresbami kytar nebo houslí, které jsou umístěny vedle sebe na jedné zdi.

Picasso dal svůj kov z roku 1914 Kytara do muzea moderního umění v roce 1971. V té době, ředitel malby a kresby, William Rubin, věřil, že "maketová" (modelová) lepenková kytara pochází z počátku roku 1912. (Muzeum získalo "maketu" v roce 1973, po Picasově smrti, v souladu s jeho přáním.)

Během přípravy na obrovské Picasso a Braque: Průkopnický kubismus výstava v roce 1989, Rubin posunul datum do října 1912. Historička umění Ruth Marcus souhlasila s Rubinem ve svém článku z roku 1996 o Kytara série, která přesvědčivě vysvětluje přechodný význam řady. Aktuální výstava MoMA stanoví datum pro „maquette“ v říjnu až prosinci 1912.

Nejlepší způsob, jak studovat Kytara seriál má všimnout dvou věcí: široká paleta médií a repertoár opakovaných tvarů, které znamenají různé věci v různých kontextech.

Koláže integrují skutečné látky, jako jsou tapety, písek, rovné kolíky, běžný řetězec, štítky značek, obaly, hudební partitury a noviny s uměleckými kreslenými nebo malovanými verzemi stejných nebo podobných objekty. Kombinace prvků se rozbila s tradičními dvourozměrnými uměleckými postupy, nejen pokud jde o jejich začlenění skromné ​​materiály, ale také proto, že tyto materiály odkazovaly na moderní život v ulicích, ve studiích a na internetu kavárny. Tato souhra předmětů skutečného světa odráží integraci současných pouličních snímků do avantgardní poezie jeho přátel nebo toho, co nazval Guillaume Apollinaire. la nouveauté poésie (nová poezie) - raná forma Populární umění.

Druhý způsob, jak studovat Kytara Série vyžaduje hon na Picasso repertoár tvarů, které se objevují ve většině děl. Výstava MoMA poskytuje vynikající příležitost ke kontrole referencí a kontextů. Společně koláže a Kytara Zdá se, že konstrukce odhalují interní konverzaci umělce: jeho kritéria a ambice. Vidíme různé značky krátkých rukou, které naznačují, že se objekty nebo části těla migrují z jednoho kontextu do druhého, což posiluje a posouvá významy pouze s kontextem jako vodítkem.

Například zakřivená strana kytary v jednom díle připomíná křivku ucha muže podél jeho „hlavy“ v jiném. Kruh může označovat zvukovou díru kytary v jedné části koláže a dno láhve v jiné. Nebo kruh může být vrcholem korku láhve a současně se podobat cylindru úhledně umístěnému na tváři knírovaného gentlemana.

Zjištění tohoto souboru tvarů nám pomůže pochopit synecdoche v Kubismu (ty malé tvary, které označují celek, abych řekl: tady jsou housle, tady je stůl, tady je sklenice a tady je lidská bytost). Tento repertoár známek se vyvíjel v průběhu EU Analytický kubismus Období se stalo zjednodušenými tvary tohoto období syntetického kubismu.

Kytara konstrukce z lepenky (1912) a plechu (1914) jasně ukazují formální úvahy Kubismus. Jak Jack Flam psal v „Cubiquitous“, lepší slovo pro kubismus by bylo „planarismus“, protože umělci konceptualizovali realitu v výrazy různých ploch nebo rovin objektu (přední, zadní, horní, spodní a boční) zobrazené na jedné ploše - a.k.a. současnost.

Picasso vysvětlil koláže sochařovi Juliu Gonzalesovi: „Bylo by stačilo je rozřezat - barvy nakonec nejsou nic jiného než náznaky rozdílů v perspektiva rovin nakloněných tak či onak - a poté je sestavit podle indikace dané barvou, aby byla konfrontována se „sochou“. “(Roland Penrose, Život a dílo Picassa, třetí vydání, 1981, s. 265)

Kytara konstrukce Picasso pracovaly na kolážích. Ploché roviny rozmístěné na rovných plochách se staly plochými rovinami vyčnívajícími ze zdi v trojrozměrném uspořádání umístěném v reálném prostoru.

Daniel-Henri Kahnweiler, v té době Picassoho prodejce, tomu věřil Kytara stavby vycházely z umělcových Grebo masek, které získal v srpnu 1912. Tyto trojrozměrné objekty představují oči jako válce vyčnívající z plochého povrchu masky, stejně jako Picasso Kytara konstrukce představují zvukovou díru jako válec vyčnívající z těla kytary.

André Salmon odvozen z La jeune sochařství française že Picasso pohlédl na současné hračky, jako je drobná cínová ryba zavěšená v kruhu cínové stuhy, která představovala ryby plavající se v její misce.

William Rubin ve svém katalogu navrhl pro přehlídky Picasso a Braque z roku 1989, že kluzáky letadel zachytily Picasovu představivost. (Picasso nazval Braque “Wilburem” po jednom z bratrů Wrightů, jehož historický let se uskutečnil 17. prosince 1903. Wilbur právě zemřel 30. května 1912. Orville zemřel 30. ledna 1948.)

Konstrukce kytary Picasso se rozpadla se souvislou kůží konvenční sochy. V jeho 1909 Hlava (Fernande), hrbolatá, hrbolatá souvislá řada letadel představuje vlasy a tvář ženy, kterou v tuto chvíli miloval. Tyto roviny jsou umístěny tak, aby maximalizovaly odraz světla na určitých površích, podobně jako zobrazené roviny osvětlené světlem v analytických kubistických malbách. Tyto osvětlené povrchy se stávají barevnými povrchy v kolážích.

Karton Kytara konstrukce závisí na rovinách. Skládá se pouze z 8 částí: „přední a„ zadní “kytary, krabice na tělo,„ zvukové díry “(která vypadá jako kartonový válec uvnitř role toaletní papír), krk (který se zakřivuje vzhůru jako podlouhlý žlab), trojúhelník směřující dolů označující hlavu kytary a krátký složený papír poblíž trojúhelník s „kytarovými strunami“. Obyčejné struny svisle napnuté, představují kytarové struny a postranně (komicky zvlněným způsobem) představují pražce. Polokruhový kus připevněný ke spodní části makety představuje místo stolu pro kytaru a doplňuje původní vzhled díla.

Karton Kytara a kovová kytara zřejmě reprezentuje současně i vně skutečného nástroje.

Na jaře 1914 umělecký kritik André Salmon napsal:

"V Picasso studiu jsem viděl, co ještě nikdo neviděl." Picasso nechal na okamžik stranou obraz a postavil tuto obrovskou kytaru z plechu s částmi, které mohl být dán jakémukoli idiotovi ve vesmíru, který sám o sobě mohl dát dohromady objekt i umělce sám. Fantasmagoričtější než Faustova laboratoř, toto studio (o kterém si někteří lidé mohou myslet, že nemá umění v konvenčním smyslu slova), bylo vybaveno nejnovějšími předměty. Všechny viditelné formy kolem mě se zdály úplně nové. Nikdy jsem neviděl takové nové věci. Ani jsem nevěděl, co může být nový objekt.

Někteří návštěvníci, kteří už byli šokováni tím, co viděli, jak zakrývají zdi, odmítli nazývat tyto předměty malbami (protože byli vyrobeni z olejového plátna, balicího papíru a novin). Zamířili blahosklonným prstem na objekt Picassových chytrých bolestí a řekli: „Co je to? Dáte to na podstavec? Zavěsíte to na zeď? Je to malba nebo sochařství? “

Picasso oblečený v modrém pařížského dělníka odpověděl svým nejlepším andaluským hlasem: „Nic to není. Své el guitare!'

A tady to máte! Vodotěsné komory umění jsou zbořeny. Nyní jsme osvobozeni od malířství a sochařství, stejně jako jsme byli osvobozeni od idiotské tyranie akademických žánrů. Už to není tohle nebo tak. To není nic. Své el guitare!"