I když se na tuto skutečnost často zapomíná, Edvard Munch zamýšlený Křik být součástí série, známé jako Frieze of Life. Série se zabývala emočním životem, pravděpodobně použitelným na všechny moderní lidi, i když ve skutečnosti to bylo použitelné na Munchův oblíbený předmět: on sám. Vlys prozkoumala tři různá témata - Láska, Úzkost a Smrt - skrze podtémy v každém. Křik byla poslední prací na téma Láska a znamenala zoufalství. Podle Munch bylo zoufalství konečným výsledkem lásky.
Androgynní, plešatý, bledý, ústa otevřená v rytmu bolesti. Ruce zjevně neztlumí „výkřik“, který může nebo nemusí být vnitřní. Pokud je to ten druhý, jasně pouze postava to slyší, nebo by se muž opírající se o zábradlí v pozadí měl nějak nakreslit.
Tato postava nemůže být nikdo nebo kdokoli; může to být moderní člověk, může to být jeden z Munchových zesnulých rodičů, nebo to může být jeho duševně nemocná sestra. S největší pravděpodobností to představuje Munch sám, nebo spíše to, co se dělo v jeho hlavě. Aby byl spravedlivý, měl rodinnou anamnézu špatného fyzického a duševního zdraví a často o těchto strašlivých zkázách přemýšlel. Měl otce
a matka problémy, a on také měl získanou historii zneužívání alkoholu. Kombinujte historii a jeho psychika byla velmi často v chaosu.Víme, že tato scéna měla skutečnou polohu, výhled podél silnice procházející kopcem Ekeberg, jihovýchodně od Osla. Z tohoto výhodného místa je vidět Oslo, Oslo Fjord a ostrov Hovedøya. Munch by byl obeznámen s okolím, protože jeho mladší sestra, Laura, se tam 29. února 1892 zavázala k šílenému azylu.
Existují čtyři barevné verze, stejně jako černobílý litografický kámen Munch vytvořený v roce 1895.
Všechny verze byly provedeny na kartonu a měl to důvod. Munch použil lepenku na začátku své kariéry; bylo to mnohem levnější než plátno. Později, když si mohl snadno dovolit plátno, často používal lepenku místo toho jen proto, že se mu líbila - a zvykla - jeho texturu.
Munch je téměř vždy klasifikován jako symbolista, ale nedělejte chybu Křik: toto je expresionismus v jedné ze svých nejzářivějších hodin (pravda, v 90. letech 20. století neexistoval žádný expresionismus, ale s námi).
Munch nenavrhl věrnou reprodukci krajiny obklopující fjord Oslo. Postavy na pozadí jsou neidentifikovatelné a centrální postava sotva vypadá lidsky. Turbulentní, živé nebe může - ale pravděpodobně ne - představuje Munchovy vzpomínky na fenomenální západy slunce o deset let dříve, když popel z erupce z roku 1883 Krakatoa obíhal kolem zeměkoule v horní atmosféře.
To, co registruje, je výrazná kombinace barev a nálady. Znepokojuje nás to, stejně jako umělec zamýšlel. Křik ukazuje, jak Munch cítil když ji vytvořil, a že je expresionismus ve zkratce.
Prideaux, Sue. Edvard Munch: Za výkřikem.
New Haven: Yale University Press, 2007.
Impresionista a večerní prodej večerů s moderním uměním, Sotheby's, New York