Slovo „reprezentativní“, když se používá k popisu a umělecké dílo, znamená, že práce zachycuje něco, co většina lidí snadno pozná. V celé naší historii jako lidé vytvářející umění, většina umění bylo reprezentativní. I když umění bylo symbolické nebo nefigurativní, obvykle něco reprezentovalo. Abstraktní (nereprezentativní) umění je relativně nedávným vynálezem a nevyvíjelo se až na počátku 20. století.
Co dělá uměleckou reprezentaci?
Existují tři základní typy umění: reprezentativní, abstraktní a necílové. Reprezentativní je nejstarší, nejznámější a nejoblíbenější ze tří.
Abstraktní umění obvykle začíná tématem, které existuje v reálném světě, ale poté je prezentuje novým způsobem. Známým příkladem abstraktního umění je Picasso Tři hudebníci. Každý, kdo se dívá na obraz, by pochopil, že jeho předměty jsou tři jednotlivci s hudebními nástroji - ale hudebníci ani jejich nástroje nejsou zamýšleny jako replikace reality.
Neobjektivní umění v žádném případě nekopíruje ani nepředstavuje realitu. Místo toho zkoumá barvy, textury a další vizuální prvky bez ohledu na přírodní nebo konstruovaný svět. Jackson Pollock, jehož práce zahrnovala složité stříkance barvy, je dobrým příkladem objektivního umělce.
Reprezentativní umění se snaží vykreslit realitu. Protože reprezentativní umělci jsou kreativní jednotlivci, nemusí jejich práce vypadat přesně jako objekt, který zastupují. Například impresionističtí umělci jako Renoir a Monet použili barevné skvrny k vytvoření vizuálně působivých, reprezentativních obrazů zahrad, lidí a míst.
Dějiny reprezentativního umění
Reprezentativní umění začalo před mnoha tisíciletími figurkami a řezbami z pozdního paleolitu. Venuše z Willendorfu, i když to není tak strašně realistické, má jasně ukázat postavu ženy. Byla vytvořena asi před 25 000 lety a je vynikajícím příkladem nejranějšího reprezentačního umění.
Starověké příklady reprezentativního umění jsou často ve formě soch, ozdobných vlysů, reliéfů basů a busty představujících skutečné lidi, idealizované bohy a výjevy z přírody. Během středověku se evropští umělci zaměřovali převážně na náboženská témata.
Během renesance hlavní umělci jako Michaelangelo a Leonardo Da Vinci vytvořili mimořádně realistické obrazy a sochy. Umělci byli také pověřeni malovat portréty členů šlechty. Někteří umělci vytvořili dílny, ve kterých učili učně podle vlastního stylu malby.
V 19. století začali reprezentativní umělci experimentovat s novými způsoby vizuálního vyjádření. Zkoumali také nová témata: namísto zaměření na portréty, krajiny a náboženská témata experimenty umělců se společensky relevantními tématy souvisejícími s průmyslovou revolucí.
Současný stav
Reprezentativní umění prosperuje. Mnoho lidí má vyšší stupeň pohodlí s reprezentativním uměním než s abstraktním nebo bez objektivního umění. Digitální nástroje poskytují umělcům širší škálu možností pro pořizování a vytváření realistických obrázků.
Kromě toho systém dílen (nebo ateliérů) nadále existuje a mnoho z nich učí výhradně figurativní malbu. Jedním příkladem je Škola reprezentačního umění v Chicagu, Illinois. Existují také celé společnosti věnované reprezentačnímu umění. Zde ve Spojených státech amerických Organizace tradičního umění rychle přijde na mysl. Při vyhledávání na webu pomocí klíčových slov „reprezentativní + umění + (vaše geografická poloha)“ by se měla objevit místa a / nebo umělci ve vaší oblasti.