Život a umění Johna Singera Sargenta

John Singer Sargent (12. ledna 1856 - 14. dubna 1925) byl předním portrétním malířem své éry, známý pro reprezentaci elegance a extravagance Pozlacená éra a také jedinečný charakter jeho předmětů. Také působil v krajinářství a akvarelu a namaloval ambiciózní a vysoce uznávané nástěnné malby pro několik významných budov v Bostonu a Cambridge - Muzeum výtvarných umění, Veřejná knihovna v Bostonu, a Harvardova rozšiřovací knihovna.

Sargent se narodil v Itálii americkým krajanům a žil kosmopolitním životem, který byl ve Spojených státech i v Evropě respektován pro jeho mimořádnou uměleckou dovednost a talent. Přestože byl Američan, nenavštívil USA, dokud mu nebylo 21, a proto se nikdy necítil úplně Američanem. Cítil se také anglicky nebo evropsky, což mu dávalo objektivitu, kterou ve své umělecké tvorbě využíval.

Sargent byl potomkem prvních amerických kolonialistů. Jeho dědeček byl v obchodním loďařském průmyslu v Gloucesteru, MA, než přestěhoval svou rodinu do Philadelphie. Sargentův otec Fitzwilliam Sargent se stal lékařem a v roce 1850 se oženil se Sargentovou matkou Mary Newbold Singer. Do Evropy odešli v roce 1854 po smrti svého prvorozeného dítěte a stali se vysídlenci, cestovali a žili skromně z úspor a malého dědictví. Jejich syn John se narodil ve Florencii v lednu 1856.

Sargent získal své rané vzdělání od svých rodičů a od svých cest. Jeho matka, sama amatérská umělkyně, ho vzala na exkurze a do muzeí a neustále se kreslil. Byl vícejazyčný, naučil se plynule mluvit francouzsky, italsky a německy. Od svého otce se naučil geometrii, aritmetice, čtení a dalším předmětům. Stal se také dokonalým hráčem na klavír.

V 1874, ve věku 18, Sargent začal studovat s Carolus-Duran, mladý úspěšný progresivní portrétní umělec, zatímco také navštěvoval École des Beaux Arts. Carolus-Duran učila Sargenta techniku ​​alla prima španělského malíře Diega Velazqueze (1599-1660), s důrazem na umístění rozhodných tahů jednoho štětce, které se Sargent velmi naučil snadno. Sargent studoval u Caroluse-Durana čtyři roky, do té doby se od svého učitele naučil vše, co mohl.

Sargent byl ovlivněn impresionismus, byl přátelé s Claude Monet a Camille Pissarro a zpočátku preferoval krajiny, ale Carolus-Duran ho nasměroval k portrétům jako způsob, jak si vydělat na živobytí. Sargent experimentoval s impresionismem, naturalismus, a realismus, posouvat hranice žánrů a zároveň zajistit, aby jeho práce zůstala přijatelná pro tradicionalisty Académie des Beaux Arts. Obraz, "Oyster Gatherers of Cancale"(1878), byl jeho prvním velkým úspěchem a přinesl mu uznání Salon ve věku 22 let.

Sargent cestoval každý rok, včetně výletů do Spojených států, Španělska, Holandska, Benátek a exotických lokalit. V letech 1879-80 odcestoval do Tangeru, kde ho zasáhlo světlo severní Afriky a byl inspirován k malování "Kouř Ambergris“(1880), mistrovský obraz ženy oblečené a obklopené bílou. Autor Henry James popsal obraz jako „vynikající“. Obraz byl pochválen v pařížském salonu roku 1880 a Sargent se stal známým jako jeden z nejdůležitějších mladých impresionistů v Paříži.

S jeho kariérou vzkvétal, Sargent se vrátil do Itálie a zatímco v Benátkách mezi 1880 a 1882 namaloval žánrové scény žen při práci a pokračoval v malování velkoplošných portrétů. Vrátil se do Anglie v roce 1884 poté, co jeho důvěra byla otřesena špatnou recepcí k jeho obrazu,Portrét paní X“v salonu.

Romanopisec Henry James (1843-1916) a Sargent se stali celoživotními přáteli poté, co James v roce 1887 napsal recenzi, která chválila Sargentovu práci v Harperově časopise. Vytvořili pouto založené na sdílených zkušenostech jako krajanů a členů kulturní elity, a také na tom, že byli horlivými pozorovateli lidské povahy.

Byl to James, kdo povzbudil Sargent, aby se přestěhoval do Anglie v roce 1884 po jeho obrazu, „Madame X“ byla v salónu tak špatně přijata a Sargentova reputace byla zneuctěna. Poté Sargent žil v Anglii 40 let a maloval bohaté a elitní.

V roce 1913 Jamesovi přátelé pověřili Sargenta, aby maloval portrét Jamese k jeho 70. narozeninám. Přestože se Sargent cítil trochu mimo praxi, souhlasil, že to udělá pro svého starého přítele, který byl stálým a věrným zastáncem jeho umění.

Sargent měla mnoho bohatých přátel, mezi nimi patronka umění Isabella Stewart Gardner. Henry James si v roce 1886 v Paříži představil Gardnera a Sargenta a Sargent maloval první ze tří portrétů v lednu 1888 při návštěvě Bostonu. Gardner během svého života koupil 60 Sargentových obrazů, včetně jednoho z jeho mistrovských děl, “El Jaleo“(1882), a stavěl zvláštní palác pro to v Bostonu to je nyní Muzeum Isabelly Stewart Gardnerové. Sargent malovala jeho poslední portrét v akvarel, když jí bylo 82, zabalený do bílé tkaniny, nazvaný "Paní. Gardner v bílém"(1920).

V roce 1909 Sargent unavoval portréty a stravování pro své klienty a začal malovat další krajiny, vodovky a pracovat na jeho nástěnných malbách. Britská vláda ho také požádala, aby namaloval scénu připomínající první světovou válku a vytvořil mocný obraz, “Plyn"(1919), ukazující účinky útoku hořčičného plynu.

Sargent zemřel 14. dubna 1925 při spánku na srdeční choroby v Londýně v Anglii. Za svého života vytvořil přibližně 900 olejomaleb, více než 2 000 vodních barev, nespočet kreseb a kreseb na dřevěném uhlí a dechberoucí nástěnné malby, které si mnoho z nich užilo. Zachytil podobnosti a osobnosti mnoha šťastných, aby byli jeho podřízenými, a vytvořil psychologický portrét vyšší třídy během Edwardiánské období. Jeho obrazy a dovednosti jsou stále obdivovány a jeho práce vystavovány po celém světě, slouží jako pohled do minulé éry a zároveň inspirují dnešní umělce.

Následuje několik Sargentových známých obrazů v chronologickém pořadí:

"Loví ústřice v Cancale."," umístil u muzea výtvarných umění v Bostonu, byl jeden ze dvou téměř totožných obrazů udělal stejný předmět v roce 1877, když byl Sargent 21 let a teprve začínal ve své profesní kariéře umělec. Léto strávil v malebném městečku Cancale na pobřeží Normandie a skicoval ženy, které sklízely ústřice. V tomto obraze, který Sargent předložil v roce 1978 společnosti amerických umělců v New Yorku, je Sargentův styl impresionistický. Zachytil s obratným štětcem atmosféru a světlo, spíše než se soustředil na detaily postav.

Sargentův druhý obraz tohoto tématu „Oyster Gatherers of Cancale“ (v galerii umění Corcoran Art, Washington, D.C.) je větší a dokonalejší verzí stejného tématu. Tuto verzi předložil do Pařížského salonu 1878, kde obdržel čestné uznání.

“Rybaření pro ústřice u Cancale” byl Sargentův první obraz být vystaven ve Spojených státech. To bylo velmi příznivě přijato kritiky a širokou veřejností a byl koupen Samuel Colman, ustavený krajinář. Ačkoli Sargentova volba předmětu nebyla jedinečná, jeho schopnost zachytit světlo, atmosféru a odrazy dokázala, že dokáže malovat i jiné žánry než portréty.

Sargent maloval „Dcery Edwarda Darleyho Boita“ v roce 1882, když mu bylo pouhých 26 let a teprve začal být známý. Edward Boit, Bostonský rodák a absolvent Harvardské univerzity, byl přítelem Sargentova a amatérského umělce, který občas maloval se Sargentem. Boitova manželka, Mary Cushingová, právě zemřela a nechala ho, aby se staral o své čtyři dcery, když Sargent začal malovat.

Formát a složení této malby ukazují vliv španělského malíře Diego Velazquez. Měřítko je velké, čísla v životní velikosti a formát je netradičním čtvercem. Čtyři dívky nejsou spojeny dohromady jako v typickém portrétu, ale spíše jsou rozloženy po místnosti ležérně v nezakrytých přirozených polohách připomínajících „Las Meninas"(1656) od Velazqueze.

Kritici shledali složení matoucí, ale Henry James ho chválil jako „ohromující“.

Obraz věří těm, kteří kritizovali Sargenta jako pouhého malíře povrchních portrétů, protože ve složení je velká psychologická hloubka a tajemství. Dívky mají vážné výrazy a jsou od sebe izolované, všechny se těší až na jednoho. Dvě nejstarší dívky jsou v pozadí, téměř pohlceny temným průchodem, který by mohl naznačovat jejich ztrátu neviny a průchod do dospělosti.

„Madame X“ byla patrně Sargentovo nejslavnější dílo, stejně jako kontroverzní, malované, když mu bylo 28 let. Závazek bez provize, ale se spoluúčastí subjektu, je to portrét Americký krajan jménem Virginie Amélie Avegno Gautreau, známý jako Madame X, který byl ženatý s Francouzský bankéř. Sargent požádal o malování jejího portrétu, aby zachytil její fascinující volný duchaplný charakter.

Sargent si znovu půjčil od Velazqueze v měřítku, paletě a štětci složení malby. Podle Metropolitní muzeum umění, zobrazení profilu bylo ovlivněno Titianem a hladké zpracování obličeje a postavy bylo inspirováno Edouardem Manetem a japonskými tisky.

Sargent udělal více než 30 studií pro tento obraz a nakonec se usadil na malbě, na kterém je postava představoval nejen sebevědomě, ale téměř neústupně, vychloubal její krásu a její notoricky známý charakter. Její odvážná postava je zdůrazněna kontrastem mezi její perleťově bílou kůží a elegantními tmavými saténovými šaty a teplým tónem země.

V obraze, který Sargent odevzdal Salonu z roku 1884, padal popruh z pravého ramene postavy. Obraz nebyl dobře přijat a špatná recepce v Paříži přiměla Sargenta, aby se přestěhoval do Anglie.

Sargent překreslil ramenní popruh tak, aby byl přijatelnější, ale obraz si nechal déle než 30 let, než jej prodal Metropolitní muzeum umění.

„Nonchaloir“ předvádí ohromné ​​technické vybavení Sargentu a jeho výraznou schopnost malovat bílou tkaninu a naplňovat ji opalizujícími barvami, které zdůrazňují záhyby a zvýraznění.

Přestože Sargent byl unavený malbami portrétů do roku 1909, namaloval tento portrét své neteře, Rose-Marie Ormond Michel, čistě pro své vlastní potěšení. Není to tradiční formální portrét, ale spíše uvolněnější portrét, zobrazující jeho neteř v nepoškozené póze, ležérně ležící na gauči.

Podle popisu Národní galerie umění„Zdá se, že Sargent dokumentuje konec éry, pro přetrvávající auru jemnosti a elegance fin – de – siècle. shovívavost vyjádřená v „Repose“ by se brzy rozbila masivním politickým a sociálním otřesem na začátku 20. století století."

V mizivosti pozice a rozlehlých šatech se portrét rozpadá s tradičními normami. I když stále vyvolává privilegium a nádheru vyšší třídy, v ubohé mladé ženě existuje nepatrný pocit předtuchy.

Zdroje a další čtení

John Singer Sargent (1856-1925), Metropolitní muzeum umění, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, americký malíř, The Art Story, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFFs: John Singer Sargent a Isabelle Stewart Gardner, New England Historical Society,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/