Co je rovnováha v umění a proč je důležitá?

Rovnováha v umění je jedním ze základních principů designu, spolu s kontrastem, pohybem, rytmem, důrazem, vzorem, jednotou a rozmanitostí. Rovnováha odkazuje na to, jak prvky umění (čára, tvar, barva, hodnota, mezera, formulář, textura) se v kompozici vzájemně vztahují, pokud jde o jejich vizuální váhu, čímž se vytvoří vizuální rovnováha. To znamená, že jedna strana se nezdá těžší než druhá.

Ve třech rozměrech je rovnováha diktována gravitací a je snadné říci, kdy je něco vyvážené nebo ne (pokud není nějakým způsobem omezeno). Pokud není vyvážená, převrátí se. Na středu otáčení (jako teeter-totter) jedna strana objektu dopadne na zem, zatímco druhá stoupá. Ve dvou dimenzích se umělci musí spoléhat na vizuální váhu prvků kompozice, aby určili, zda je kus vyvážený. Sochaři při určování rovnováhy spoléhají na fyzickou i vizuální hmotnost.

Lidé snad proto, že jsme bilaterálně symetrický, mají přirozenou touhu hledat rovnováhu a rovnováhu. Umělci se obvykle snaží vytvářet vyvážená umělecká díla. Vyvážená práce, ve které je vizuální váha rovnoměrně rozložena v celé kompozici, se zdá být stabilní, dělá divákovi příjemné pocity a je příjemné pro oko. Nevyvážené dílo se zdá být nestabilní, vytváří napětí a diváka znepokojuje. Někdy umělec úmyslně vytvoří dílo, které je nevyvážené.

Isamu Noguchi (1904-1988) sochařství “Červená kostka„je příkladem sochy, která záměrně vypadá mimo rovnováhu. Červená kostka neistě spočívá na bodě, kontrastuje s šedými, pevnými a stabilními budovami kolem sebe a vytváří pocit napětí a obav.

V umění a designu se používají tři hlavní typy rovnováhy: symetrické, asymetrické a radiální. Symetrická rovnováha, která zahrnuje radiální symetrii, systematicky opakuje vzorce tvarů. Asymetrické vyvážení vyvažuje různé prvky, které mají stejnou vizuální hmotnost nebo stejnou fyzickou a vizuální hmotnost v trojrozměrné struktuře. Asymetrická rovnováha je založena spíše na intuici umělce než na formálním procesu.

Symetrická rovnováha je, když jsou obě strany kusu stejné; to znamená, že jsou totožné nebo téměř totožné. Symetrické vyvážení lze dosáhnout nakreslením imaginární čáry středem díla, vodorovně nebo svisle, a učinit každou polovinu identicky nebo velmi vizuálně podobnou. Tento druh rovnováhy vytváří smysl pro pořádek, stabilitu, racionalitu, vážnost a formálnost. Symetrická rovnováha se často používá v institucionální architektuře (vládní budovy, knihovny, vysoké školy a univerzity) a náboženské umění.

Symetrické vyvážení může být zrcadlový obraz (přesná kopie druhé strany) nebo to může být přibližné, přičemž obě strany mají malé variace, ale jsou docela podobné.

Nazývá se symetrie kolem centrální osy bilaterální symetrie. Osa může být svislá nebo vodorovná.

"Poslední večeře„Italský renesanční malíř Leonardo da Vinci (1452-1519) je jedním z nejlepších známých příkladů umělcova tvůrčího využití symetrické rovnováhy. Da Vinci používá kompoziční zařízení symetrické rovnováhy a lineární perspektivy, aby zdůraznil význam ústřední postavy Ježíše Krista. Mezi samotnými obrázky je malá odchylka, ale na obou stranách je stejný počet čísel a jsou umístěny podél stejné vodorovné osy.

Op art je druh umění, které někdy používá symetrické vyvážení biaxiálně - to znamená, že symetrie odpovídá vertikální i horizontální ose.

Krystalografická rovnováha, která najde opakování (jako je barva nebo tvar), je často poměrně symetrická. Nazývá se také vyvážení mozaik nebo celková rovnováha. Zamyslete se nad prací od Andy Warhol s opakujícími se prvky, Parlofon “Tvrdá noční noc"obal alba od The Beatles, nebo dokonce tapety.

Radiální symetrie je variací symetrické rovnováhy, ve které jsou prvky uspořádány rovnoměrně kolem centrálního bodu, jako v paprskech kola nebo vlnkách vyrobených v rybníku, kde je kámen upustil. Radiální symetrie má tedy silný ohnisko.

Radiální symetrie je často vidět v přírodě, jako u okvětních lístků tulipánů, semen pampelišky nebo v jistém mořském životě, jako je medúza. To je také viděno v náboženském umění a posvátné geometrii, jak v mandalách a v současném umění, jak v “Cíl se čtyřmi tvářemi„(1955) americkým malířem Jasperem Johnsem.

V asymetrické rovnováze nejsou obě strany kompozice stejné, ale přesto mají stejnou vizuální váhu. Negativní a pozitivní tvary jsou nerovnoměrné a nerovnoměrně rozmístěné po celém uměleckém díle, což vede divákovo oko skrz dílo. Asymetrické vyvážení je obtížnější dosáhnout než symetrické vyvážení, protože každý prvek umění má svou vizuální váhu ve vztahu k ostatním prvkům a ovlivňuje celou kompozici.

Například asymetrické vyvážení může nastat, když je několik menších položek na jedné straně vyváženo velkou položkou na na druhou stranu, nebo když jsou menší prvky umístěny dále od středu kompozice než větší elementy. Tmavý tvar může být vyvážen několika lehčími tvary.

Asymetrická rovnováha je méně formální a dynamičtější než symetrická rovnováha. Může se to zdát ležérnější, ale vyžaduje pečlivé plánování. Příkladem asymetrické rovnováhy je Vincent van GoghHvězdná noc" (1889). Tmavý trojúhelníkový tvar stromů, který vizuálně ukotvuje levou stranu obrazu, je vyvážen žlutým kruhem měsíce v pravém horním rohu.

"Boating party,„americká umělkyně Mary Cassatt (1844–1926), je dalším dynamickým příkladem asymetrické rovnováhy, s tmavou postavou v popředí (pravý dolní roh) vyvážený lehčími postavami a zejména lehkou plachtou v levém horním rohu roh.

Při tvorbě uměleckých děl mějte na paměti, že určité prvky a vlastnosti mají větší vizuální váhu než ostatní. Obecně platí následující pokyny, i když každá kompozice je jiná a prvky v kompozici se vždy chovají ve vztahu k ostatním prvkům.

Barva

Barvy mají tři hlavní vlastnosti (hodnota, sytost a odstín), které ovlivňují jejich vizuální hmotnost. Průhlednost může také vstoupit do hry.

• Hodnota: Tmavší barvy vypadají vizuálně těžší než světlejší barvy. Černá je nejtmavší barva a nejtěžší hmotnost vizuálně, zatímco bílá je nejsvětlejší barva a nejlehčí hmotnost vizuálně. Na velikosti tvaru však záleží také. Například menší, tmavší tvar může být vyvážen větším, světlejším tvarem.
• Sytost: Více nasycených barev (intenzivnější) jsou vizuálně těžší než neutrálnější (matnější) barvy. Barva může být méně intenzivní smícháním s jejím protikladem na barevném kolečku.
• Odstín: Teplé barvy (žlutá, oranžová a červená) mají větší vizuální hmotnost než studené barvy (modrá, zelená a fialová).
• Průhlednost: Neprůhledné oblasti mají větší vizuální váhu než průhledné oblasti.

Tvar

• Čtverce mají větší vizuální váhu než kruhy a složitější tvary (lichoběžníky, šestiúhelníky a pětiúhelníky) mají tendenci mít větší vizuální váhu než jednodušší tvary (kruhy, čtverce a ovály).
• Velikost tvaru je velmi důležitá; větší tvary jsou vizuálně těžší než menší tvary, ale skupina malých tvarů může vizuálně odpovídat hmotnosti velkého tvaru.

Řádek

• Silné čáry mají větší váhu než tenké čáry.

Textura

• Tvar nebo tvar s textura má větší váhu než ta, která není texturována.

Umístění

• Tvary nebo objekty umístěné směrem k okraji nebo rohu kompozice mají větší vizuální hmotnost a budou kompenzovat vizuálně těžké prvky uvnitř kompozice.
• Popředí a pozadí se mohou navzájem vyrovnávat.
• Položky se také mohou vzájemně vyrovnávat podél diagonální osy, nejen vertikální nebo horizontální.

Ve snaze o rovnováhu lze použít jakýkoli druh kontrastu: stále vs. dojemný, hladký vs. drsný, široký vs. úzký a dál a dál.

Rovnováha je důležitým principem, který je třeba dodržovat, protože tolik komunikuje o uměleckém díle a může přispět k celkovému efektu, díky čemuž je kompozice dynamická, živá nebo uklidňující a klidná.

"5 slavných op-umělců." Weebly.

"Andy Warhol." Základní škola Weiner.

Beatles, The. "Tvrdý den v noci." 2009 Digital Remaster, Enhanced, Remastered, Digipack, Limited Edition, Capitol, 8. září 2009.

"Životopis." Muzeum Noguchi, NY.

"Red Cube, 1968." New York City Public Art Curriculum.

"Cíl se čtyřmi tvářemi: štítek galerie." Muzeum moderního umění, 2009, NY.

"Lodičky: Přehled." Národní galerie umění, 2018.

"Hvězdná noc: Galley Label." Muzeum moderního umění, 2011, NY.