Mark Rothko (1903-1970) byl jedním z nejznámějších členů Abstraktní expresionista hnutí, známé především pro jeho obrazy barevného pole. Jeho slavné podpisy velkého měřítka barevného pole, skládající se pouze z velkých obdélníkových bloků plovoucí, pulzující barvy, pohltí, spojí se a dopraví diváka do jiné říše, do jiné dimenze, osvobozuje ducha od každodenních omezení stres. Tyto obrazy často záře zevnitř a zdá se, že je téměř naživu, dýchá, interaguje s divákem v tichém dialogu a vytváří pocit posvátný v interakci, připomínající vztah I-Thou popsaný renomovaným teologem Martin Buber.
O vztahu své práce s divákem Rothko řekl: „Obraz žije společenstvím, rozšiřuje se a zrychluje v očích citlivého pozorovatele. Zemře stejným tokenem. Je proto riskantní poslat to na svět. Jak často to musí být narušeno očima neochotných a krutostí bezmocných. “ Také řekl: „Nezajímá mě vztah mezi formou a barvou. Jedinou věcí, na které mi záleží, je vyjádření základních emocí člověka: tragédie, extáze, osud.
Životopis
Rothko se narodil Marcus Rothkowitz 25. září 1903 ve městě Dvinsk v Rusku. Do Spojených států přišel v roce 1913 se svou rodinou a usadil se v Portlandu v Oregonu. Jeho otec zemřel brzy poté, co Marcus přišel do Portlandu, a rodina pracovala pro bratranskou oděvní společnost, aby se konečně setkala. Marcus byl vynikající student a během těchto let byl vystaven umění a hudbě, naučil se kreslit a malovat a hrát na mandolínu a klavír. Jak stárl, začal se zajímat o sociálně liberální věci a levicovou politiku.
V září 1921 navštěvoval Yale University, kde zůstal dva roky. Studoval liberální umění a vědu, spoluzakládal liberální deníky a před odchodem z Yale v roce 1923 se opíral o podivné úkoly, aniž by absolvoval profesorský život. V roce 1925 se usadil v New Yorku a zapsal se do Ligy studentů umění, kde ho umělec učil, Max Weber, a Parsons School of Design, kde studoval u Arshile Gorkyho. Pravidelně se vracel do Portlandu, aby navštívil svou rodinu, a jednou se připojil k herecké společnosti. Jeho láska k divadlu a dramatu i nadále hrála důležitou roli v jeho životě a umění. Maloval jevištní soupravy a řekl o svých obrazech: „Myslím, že moje obrázky jsou drama; tvary na mých obrázcích jsou umělci. “
V letech 1929-1952 Rothko učil dětskou tvorbu na Centrální akademii v Brooklynském židovském centru. Rád učil děti, cítil, že jejich čisté nefiltrované reakce na jejich umění mu pomohly zachytit podstatu emocí a formy ve své vlastní tvorbě.
Jeho první jediná show byla v roce 1933 v Galerii současného umění v New Yorku. Jeho obrazy tehdy tvořily krajiny, portréty a akty.
V roce 1935 se Rothko spojil s dalšími osmi umělci, včetně Adolph Gottlieb, k vytvoření skupiny s názvem Deset (i když jich bylo jen devět), kteří, ovlivněni Impresionismus, vytvořené na protest proti umění, které bylo v té době obvykle vystavováno. Deset se stal nejznámějším pro svou výstavu „Deset: Whitney Dissenters“, která se otevřela v galeriích Merkur tři dny po zahájení Whitney Annual. Účel jejich protestu byl uveden v úvod do katalogu, který je popsal jako „experimentátory“ a „silně individualistické“ a vysvětlil, že účelem jejich spojení bylo upozornit na americké umění, které nebylo doslovné, nereprezentativní a zaujaté místní barvou, a nikoli „pouze současné“ „Jejich posláním bylo“ protestovat proti údajné rovnocennosti amerického malířství a doslovnosti malování."
V roce 1945 se Rothko oženil podruhé. Se svou druhou manželkou Mary Alice Beistleovou měl dvě děti: Kathy Lynn v roce 1950 a Christopher v roce 1963.
Po mnoha letech nejasnosti jako umělce padesátá léta konečně přinesla uznání Rothko a v roce 1959 měl Rothko hlavní výstavu pro jednoho člověka v New Yorku v Muzeu moderního umění. V letech 1958 až 1969 pracoval také na třech hlavních komisích: nástěnné malby pro Holyoke Center na Harvardské univerzitě; monumentální obrazy pro restauraci Four Seasons Restaurant a Seagrams Building, oba v New Yorku; a obrazy pro kapli Rothko.
Rothko spáchal sebevraždu ve věku 66 let v roce 1970. Někteří si myslí, že temné a temné obrazy, které udělal pozdě ve své kariéře, například obrazy pro Rothkovu kapli, jeho sebevražda, zatímco jiní považují tato díla za otevření ducha a pozvání do většího ducha povědomí.
Kaple Rothko
Rothko byl pověřen v roce 1964 Johnem a Dominique de Menialem, aby vytvořil meditativní prostor plný jeho obrazů vytvořených speciálně pro tento prostor. Kaple Rothko, navržená ve spolupráci s architekty Philipem Johnsonem, Howardem Barnstoneem a Eugene Aubry, byl nakonec dokončen v roce 1971, ačkoli Rothko zemřel v roce 1970, tak neviděl finále budova. Jedná se o nepravidelnou osmihrannou cihlovou budovu, která obsahuje čtrnáct Rothkových obrazů. Obrazy jsou Rothkovy podpisové plovoucí obdélníky, i když jsou temně barevně zbarvené - sedm pláten s tvrdými černými obdélníky na kaštanové půdě a sedm fialových tónových obrazů.
Je to mezináboženská kaple, kterou lidé navštěvují z celého světa. Podle Webová stránka kaple Rothko„Kaple Rothko je duchovní prostor, fórum pro světové vůdce, místo pro samotu a shromažďování. Je to epicentrum aktivistů za občanská práva, tiché narušení, ticho, které se pohybuje. Je to cíl pro 90 000 lidí všech vyznání, kteří každý rok navštěvují ze všech částí světa. Je domovem ceny Óscar Romero. “Kaple Rothko je v Národním registru historických míst.
Vlivy na Rothkovo umění
Na Rothkovo umění a myšlenky mělo mnoho vlivů. Jako student v polovině až do pozdních dvacátých let byl Rothko ovlivňován Maxem Weberem, Arshilem Gorkym a Miltonem Averym, od kterého se naučil velmi rozdílné způsoby, jak přistupovat k malbě. Weber ho učil o kubismu a nereprezentativní malbě; Gorky ho učil o surrealismu, představivosti a mýtických obrazech; a Milton Avery, se kterým byl mnoho let dobrými přáteli, ho naučil používat tenké vrstvy ploché barvy k vytvoření hloubky prostřednictvím barevných vztahů.
Stejně jako mnoho umělců i Rothko obdivoval renesanční malby a jejich bohatost odstínu a zjevnou vnitřní záři dosaženou aplikací více vrstev tenkých barevných glazur.
Jako učící se člověk zahrnoval Goyu, Turnera, impresionisty, Matisse, Caspara Friedricha a další.
Rothko také studoval Friedrich Nietzsche, německý filozof 19. století, a četl jeho knihu, Zrození tragédie. Do svých obrazů začlenil Nietzscheho filozofii boje mezi Dionýsem a Apollonem.
Rothka ovlivnili také Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impresionisté, Caspar Friedrich a Matisse, Manet, Cezanne.
Čtyřicátá léta
Čtyřicátá léta byla pro Rothka důležitou dekádou, ve které prošel mnoha stylovými transformacemi a vycházel z ní s klasickými barvami barevného pole, které jsou s ním primárně spojeny. Podle jeho syna Christophera Rothka v MARK ROTHKO, rozhodující dekáda 1940-1950„Rothko měl v této dekádě pět nebo šest různých stylů, z nichž každý byl výsledkem předchozího. Jsou to: 1) figurativní (c.1923-40); 2. Surrealist - založený na mýtech (1940-43); 3. Surrealist - abstrakce (1943-46); 4. Multiform (1946-48); 5. Transitional (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "
Někdy v roce 1940 Rothko dělá svůj poslední obrazový obraz, pak experimentuje se surrealismem a nakonec zcela odstraní jakýkoli figurální návrh v jeho obrazech, který je dále abstraktuje a rozděluje na neurčité tvary plovoucí v barevných polích - Multiformy jak je nazývali ostatní - které byly do značné míry ovlivněny malířským stylem Miltona Averyho. Multiformy jsou Rothkovy první skutečné abstrakce, zatímco jejich paleta nastíní paletu obrazů barevných polí, které mají přijít. Svůj záměr dále vyjasňuje, eliminuje tvary a v roce 1949 začíná malovat barevným polem pomocí barev ještě výrazněji vytvořit monumentální plovoucí obdélníky a komunikovat rozsah lidských emocí uvnitř jim.
Barevné polní malby
Rothko je nejznámější svými malbami barevného pole, které začal malovat koncem čtyřicátých let. Tyto obrazy byly mnohem větší obrazy, téměř vyplňovaly celou zeď od podlahy ke stropu. V těchto obrazech použil technika namočení, původně vyvinutý Helen Frankenthaler. Na plátno nanese vrstvy ztenčené barvy, aby vytvořil dva nebo tři světelné abstraktní měkké hrany.
Rothko uvedl, že jeho obrazy jsou velké, aby se divák stal součástí zážitku, a ne aby byl oddělen od obrazu. Ve skutečnosti dával přednost tomu, aby jeho obrazy byly vystaveny společně na výstavě, aby vytvořil větší dopad toho, že jsou obrazy obklopeny nebo obaleny, než aby se rozpadaly jinými uměleckými díly. Řekl, že obrazy nebyly monumentální, aby nebyly „velkolepé“, ale ve skutečnosti jsou „intimnější a lidštější“. Podle Galerie Phillips ve Washingtonu, D.C., „Jeho velká plátna, typická pro jeho vyspělý styl, navazují osobní shodu s divákem, dávají lidskému měřítku zážitek z malby a zesilují účinky barev. Výsledkem je, že obrazy v responzivním divákovi vytvářejí pocit éteriky a stav duchovní kontemplace. Samotnou barvou - aplikovanou na pozastavené obdélníky v abstraktní kompozici - Rothkovo dílo vyvolává silné emoce sahá od nevázanosti a úcty k zoufalství a úzkosti, což naznačuje vznášející se a neurčitá povaha jeho formuláře."
V roce 1960 vybudovala Galerie Phillips speciální místnost věnovanou zobrazování obrazu Marka Rothka, zvaného Místnost Rothko. Obsahuje čtyři obrazy od umělce, jeden obraz na každé zdi malé místnosti, což dává prostoru meditativní kvalitu.
Rothko přestal dávat svá díla na konci 40. let 20. století konvenčními tituly a raději je rozlišoval podle barvy nebo čísla. Jak psal o umění během svého života, jako ve své knize The Artist's Reality: Philosophies on Art, V letech 1940-41 začal přestat vysvětlovat význam své práce svými malbami barevného pole a prohlašovat, že „Ticho je tak přesný."
Důležitá je podstata vztahu mezi divákem a obrazem, nikoli slova, která jej popisují. Obrazy Marka Rothka musí být osobně prožívány, aby byly skutečně oceněny.
Zdroje a další čtení
Kennicot Philip, Dva pokoje, 14 Rothkos a svět rozdílů, Washington Post, 20. ledna 2017
Mark Rothko, Národní galerie umění, slideshow
Mark Rothko (1903-1970), Biography, The Phillips Collection
Mark Rothko, MOMA
Mark Rothko: Umělecká realita, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html
Meditace a moderní umění se setkávají v kapli Rothko, NPR.org, 1. března 2011
O'Neil, Lorena, ,Spiritualita Marka Rothka Denní dávka, prosinec 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463
Kaple Rothko
Rothko's Legacy, PBS NewsHour, srpen 5, 1998