Životopis Renza Piana, italského architekta

Renzo Piano (narozený 14. září 1937) je laureát Pritzkerovy ceny, architekt známý pro svou širokou škálu kultovní projekty které spojují architekturu a inženýrství. Od sportovního stadionu v jeho rodné Itálii po kulturní centrum v jižním Pacifiku, Piano's architektura vykazuje futuristický design, citlivost na prostředí a pozornost uživatele Zkušenosti.

Rychlá fakta: Renzo Piano

Renzo Piano se narodil v rodině stavebních dodavatelů, včetně jeho dědečka, otce, strýce a bratra. Klavír tuto tradici ctil, když v roce 1981 jmenoval svou architektonickou firmu Renzo Piano Building Workshop (RPBW), jako by to bylo navždy být malý rodinný podnik. Klavír říká:

"Narodil jsem se v rodině stavitelů, a to mi dalo zvláštní vztah k umění" dělat ". Já vždy miloval jít na stavbu s mým otcem a vidět věci rostou z ničeho, vytvořené rukou muž."

Piano studoval na polytechnické univerzitě v Miláně v letech 1959 až 1964 a poté se v roce 1964 vrátil do práce svého otce a pracoval pod vedením Františka Albiniho.

Od roku 1965 do roku 1970, klavír cestoval do Spojených států, aby pracoval v kanceláři Philadelphie v USA, aby se živil vyučováním a budováním v rodinném podniku. Louis I. Kahne. Poté odešel do Londýna, kde pracoval s polským inženýrem Zygmuntem Stanisławem Makowským, známým pro studium a výzkum prostorových struktur.

Piano brzy hledal vedení od těch, kteří míchali architekturu a inženýrství. Mezi jeho mentory patřil francouzský designér Jean Prouvé a skvělý irský stavební inženýr Peter Rice.

V roce 1969 obdržel Piano svou první významnou zakázku pro návrh italského průmyslového pavilonu na veletrhu Expo ‘70 v japonské Osace. Jeho pavilon získal mezinárodní pozornost, včetně pozornosti mladého architekta Richard Rogers. Oba architekti vytvořili plodné partnerství, které trvalo od roku 1971 do roku 1978. Společně vstoupili a vyhráli mezinárodní soutěž o centrum Georges Pompidou v Paříži.

Piano a Rogers strávili lepší část sedmdesátých let navrhováním a budováním střediska Georges Pompidou, známého také jako Beaubourg. Zůstává jedním z hlavních kulturních center a atrakcí v Paříži. Byla dokončena v roce 1977 a byla to architektura pro kariérní zahájení obou mužů.

Radikálně inovativní centrum bylo často popisováno jako „high-tech“. Piano má proti tomuto popisu námitky a nabízí své vlastní:

"Beaubourg měl být radostným městským strojem, tvorem, který mohl pocházet z knihy Julesa Verneho, nebo pravděpodobně nevyhlížející lodi v suchém doku ..." Beaubourg je dvojí provokace: výzva pro akademik, ale také parodie na technologické snímky naší doby. Považovat to za high-tech je nedorozumění. “

Po úspěchu v Centru se oba architekti vydali svou vlastní cestou. V roce 1977, Piano se spojil s Peterem Riceem k založení Piano & Rice Associates. A v roce 1981 založil Renzo Piano Building Workshop. Klavír se stal nejvyhledávanějším muzeálním architektem na světě. Je proslulý svou schopností harmonizovat budovy jak s vnějším prostředím, tak s uměleckým projevem v nich.

Klavír je také slaven svými dominantními příklady energeticky úsporného zeleného designu. S obytnou střechou a čtyřpodlažní tropický deštný prales, Kalifornská akademie věd v San Franciscu tvrdí, že je „nejzelenějším muzeem světa“ díky designu klavíru. Akademie píše: „Všechno to začalo nápadem architekta Renza Piana„ zvednout kousek parku a postavit pod něj budovu. “„ Pro Piano se architektura stala součástí krajiny.

Práce Renza Piana byla nazvána „high-tech“ a odvážná „postmodernismus“. Jeho 2006 rekonstrukce a rozšíření Knihovna a muzeum Morgan ukazuje, že má mnohem více než jeden styl. Interiér je otevřený, lehký, moderní, přírodní, starý a nový zároveň.

„Na rozdíl od většiny ostatních architektonických hvězd,“ píše kritik architektury Paul Goldberger, „Piano nemá podpisový styl. Místo toho je jeho dílo charakterizováno géniem pro rovnováhu a kontext. “Renzo Piano Building Workshop pracuje s pochopením, že architektura je nakonec uno spazio per la gente, "prostor pro lidi."

S důrazem na detail a maximalizací využití přirozeného světla, mnoho projektů klavíru ilustruje, jak masivní struktury mohou udržet pochoutku. Příkladem může být sportovní stadion San Nicola z roku 1990 v italském Bari, který se otevírá jako okvětní lístek květu. Podobně v italském okrese Lingotto má nyní továrna na výrobu automobilů ve 20. letech 20. století průhledná bublinová zasedací místnost na střeše - plocha naplněná světlem pro zaměstnance v budově klavíru z roku 1994 konverze. Vnější fasáda zůstává historická; interiér je nový.

Exteriéry budovy klavíru jsou zřídka stejné, styl podpisu, který volá po jménu architekta. 2015 kamenná strana Nová budova parlamentu ve Vallettě se Malta od roku 2010 úplně liší barevné terakotové fasády Central St. Giles Court v Londýně- a obě se liší od London Bridge Tower v roce 2012, což kvůli jeho skleněný exteriér je dnes známý jako "The Shard".

Renzo Piano ale mluví o tématu, které spojuje jeho práci:

"Existuje jedno téma, které je pro mě velmi důležité: lehkost... Ve své architektuře se snažím použít nehmotné prvky jako průhlednost, lehkost, vibrace světla. Věřím, že jsou stejně součástí kompozice jako tvary a objemy. “

Workshop Renzo Piano Building Workshop si vybudoval pověst pro objevování stálé architektury a vytváření něčeho nového. V severní Itálii to udělal Piano ve Starém přístavu v Janově (Porto Antico di Genova) a v brownfields Le Albere v Trentu.

V USA vytvořil moderní spojení, které přeměnilo nesourodé budovy na jednotnější celek. Knihovna Pierpont Morgan v New Yorku přešla z městského bloku samostatných budov do centra výzkumu a společenského shromáždění pod jednou střechou. Na západním pobřeží byl klavírní tým požádán, aby „roztavil rozptýlené budovy muzea umění okresu Los Angeles (LACMA) do soudržného kampusu.“ Jejich řešením bylo částečně pohřbít parkoviště v podzemí, čímž se vytvořil prostor pro „kryté chodníky“, které propojí současnost a budoucnost architektura.

Výběr „top 10 seznamu“ projektů Renzo Piano pro zvýraznění je téměř nemožný. Práce Renza Piana, stejně jako práce ostatních velkých architektů, je elegantně rozlišovací a společensky odpovědná.

V roce 1998 získal Renzo Piano nejvyšší čest některých architektur nazvaných Pritzker Architecture Prizeker. Zůstává jedním z nejuznávanějších, nejplodnějších a nejinovativnějších architektů své doby.

Mnoho lidí spojuje klavír s drsným designem centra de Georges Pompidou. Je pravda, že pro něj nebylo snadné toto sdružení ztratit. Díky Centru byl Piano často označován jako „high-tech“, ale je neústupný, že tomu tak není popsat ho: „[I] t naznačuje, že nemyslíš poetickým způsobem,“ říká, což je daleko od jeho sebevědomí.

Piano se považuje za humanistu a technologa, který zapadá do modernismu. Učenci architektury také poznamenávají, že klavírní tvorba je zakořeněna v klasických tradicích jeho italské vlasti. Rozhodčí pro udělení ceny Pritzker Architecture Award Piano s předefinováním moderní a postmoderní architektury.

• "Životopis Renzo Piano"VIPEssays.com.
• “Vize architekta.” Kalifornská akademie věd.
• Goldberger, Paul a Paul Goldberger. “Molto Piano.” New Yorker, New Yorker, 20. června 2017.
• “Zelená budova a provoz.” Kalifornská akademie věd.
• Piano, Renzo. "1998 Projev přijetí laureáta"Slavnostní předání cen Pritzkerovy architektury v Bílém domě." The Hyatt Foundation, 17. června 1998.
• “Renzo Piano 1998 Laureate Biography.”
• “RPBW Filozofie. “ Renzo Piano Building Workshop (RPBW).