Rychlá prohlídka umění v průběhu věků

Oblékněte si rozumnou obuv, když se pustíme do velmi zkrácená umělecká prohlídka věky. Účelem tohoto díla je zasáhnout nejdůležitější momenty a poskytnout vám nejmenší základní informace o různých dobách dějin umění.

Paleolit národy byly přísně lovci-sběratelé a život byl těžký. Lidé udělali obrovský skok v abstraktním myšlení a během této doby začali vytvářet umění. Téma se soustředilo na dvě věci: jídlo a nutnost vytvářet více lidí.

Led začal ustupovat a život se trochu usnadnil. Mezolitické období (který trval v severní Evropě déle než na Středním východě) viděl, jak se malba pohybuje z jeskyní a na skály. Malba se také stala symboličtější a abstraktní.

Rychlý posun vpřed na Neolitický věk, kompletní se zemědělstvím a domestikovanými zvířaty. Když bylo jídlo hojnější, lidé měli čas vymyslet užitečné nástroje, jako je psaní a měření. Měřící část se musela hodit pro stavitele megalitů.

Je třeba poznamenat, že umění „doby kamenné“ pokračovalo po celém světě v mnoha kulturách až do současnosti. „Etnografický“ je užitečný termín, který zde znamená: „Nenechat se cestou západního umění.“

„Země mezi řekami“ viděla, jak úžasná řada kultur stoupá - a upadá - k moci. Sumeri dal nám zigguraty, chrámy a spousty soch bohů. A co je důležitější, sjednotili přírodní a formální prvky v umění. Akkadians představil vítěznou hvězdu, jejíž řezby navždy připomínají jejich statečnost v bitvě. Babylončané vylepšil na hvězdu, používat to k záznamu první jednotný zákonný zákon. Asyřané běžel divoce s architekturou a sochou, jak v reliéfu, tak v kole. Nakonec to bylo Peršané kdo dal celou oblast - a její umění - na mapu, když dobyli sousední země.

Umění ve starověkém Egyptě bylo umění pro mrtvé. Egypťané stavěli hrobky, pyramidy (komplikované hrobky) a Sfingu (také hrobku) a zdobili je barevnými obrázky bohů, kterým věřili v posmrtný život.

Minoan kultura, na Krétě a Mycenaeans v Řecku nám přinesly fresky, otevřenou a vzdušnou architekturu a mramorové modly.

Řekové zavedli humanistické vzdělávání, což se odráží v jejich umění. Keramika, malba, architektura a sochařství se vyvinuly v komplikované, vysoce vytvořené a zdobené předměty, které oslavovaly největší stvoření ze všech: člověka.

Na italském poloostrově Etruskovci přijali Doba bronzová ve velké míře produkují sochy pozoruhodné stylizací, okrasností a plným implikovaným pohybem. Byli také nadšenými producenty hrobek a sarkofágů, na rozdíl od Egypťanů.

Když stoupali na vrchol, Římané se nejprve pokusili vyhladit Etruské umění, následované četnými útoky na Řecké umění. Římané si vypůjčili volně tyto dvě dobyvané kultury a vytvořili si svůj vlastní styl, který stále více zastupoval Napájení. Architektura se stala monumentální, sochy zobrazovaly přejmenované bohy, bohyně a prominentní občany a v malbě byla představena krajina a fresky se staly obrovskými.

Raně křesťanské umění spadá do dvou kategorií: období perzekuce (až do roku 323) a to, co nastalo po Constantine velký uznávané křesťanství: období uznání. První je známý především pro konstrukci katakomb a přenosného umění, které by se mohlo skrývat. Druhé období se vyznačuje aktivní konstrukcí kostelů, mozaik a vzestupem sázení. Socha byla degradována tak, aby fungovala pouze v reliéfu - cokoli jiného by bylo považováno za „ryté obrazy“.

Jak vyplývá z dat, nebyl by to náhlý přechod, byzantský styl se postupně lišil od raného křesťanského umění, stejně jako se východní církev dále rozdělila od západní. Byzantské umění se vyznačuje tím, že je abstraktnější a symboličtější a méně zaujaté předstíráním hloubky - nebo gravitační síly -, které je patrné v obrazech nebo mozaikách. Architektura se stala velmi komplikovanou a dominovala kupole.

Islámské umění je dodnes známé jako vysoce dekorativní. Jeho motivy se překládají krásně z kalichu na koberec do Alhambry. Islám má zákaz modlářství, takže v důsledku toho máme malou obrazovou historii.

Tyto roky byly v Evropě docela chaotické, protože barbarské kmeny hledaly (a hledaly a hledaly) místa, kde se usadily. Vypukly časté války a normou bylo neustálé etnické přesídlování. Umění v tomto období bylo nutně malé a přenosné, obvykle ve formě ozdobných špendlíků nebo náramků. K zářivé výjimce z tohoto „temného“ věku v umění došlo v Irsku, které mělo velké štěstí uniknout invazi. Na nějaký čas.

Charlemagne vybudoval impérium, které nepřežilo jeho hašteření a nešťastné vnuky, ale kulturní obrodení impéria se ukázalo jako trvanlivější. Kláštery se staly malými městy, kde byly rukopisy hromadně vyráběny. Zlatnictví a používání drahých a polodrahokamů byly v módě.

saský Král Otto I. Rozhodl jsem se, že by mohl uspět tam, kde selhal Charlemagne. Ani to nefungovalo, ale ottonské umění s těžkými byzantskými vlivy vdechlo nový život sochařství, architektuře a zámečnictví.

Poprvé v historii je umění popsáno termínem jiný než název kultury nebo civilizace. Evropa se stala více soudržnou entitou, která byla držena pohromadě křesťanstvím a feudalismem. Vynález valeného trezoru umožnil kostelům stát se katedrály a sochařství se stalo nedílnou součástí architektury. Mezitím malování pokračovalo hlavně v osvětlených rukopisech.

“Gothic” byl nejprve vytvořen (odchylně) popisovat tuto éru styl architektury, který chugged na dlouho poté, co sochařství a malování opustili jeho společnost. Gotický oblouk dovolil stavět velké, stoupající katedrály, které pak byly zdobeny novou technologií vitráže. I v tomto období se začneme učit více individuálních jmen malířů a sochařů - z nichž většina vypadá, že za nimi stojí všechny gotické věci. Ve skutečnosti, počínaje kolem 1200, nejrůznější divoká umělecká díla v Itálii se začaly uskutečňovat inovace.

Tohle byl Zlatý věk Florencie. Jeho nejmocnější rodina, Medici (bankéři a dobrodiní diktátoři), bohatě utrácel nekonečné prostředky na slávu a zkrášlení své republiky. Umělci se vrhli na podíl velkoměsta a stavěli, vyřezávali, malovali a nakonec začali aktivně zpochybňovat „pravidla“ umění. Umění se zase zřetelně individualizovalo.

Všechna uznávaná mistrovská díla z paušálního období "renesance"byly vytvořeny během těchto let. Leonardo, Michelangelo, Raphael a společnost to dokázali překonávající mistrovská díla, ve skutečnosti, že téměř každý umělec, navždy poté, ani ne Snaž se malovat v tomto stylu. Dobrou zprávou bylo, že kvůli tomu Renesanční velikáni, být umělec byl nyní považován za přijatelný.

Tady máme další první: an abstraktní termín pro uměleckou éru. Renesanční umělci po smrti Raphaela pokračovali v zdokonalování malby a sochařství, ale nehledali svůj nový styl. Místo toho vytvořili v technické způsob jejich předchůdců.

Renesance se objevila jinde v Evropě, ale ne v jasně definovaných krocích jako v Itálii. Země a království byly zaneprázdněny jockeying pro výtečnost (bojování), a tam byl to pozoruhodný rozchod s katolickou církví. Art se posadil k těmto dalším událostem a styly se přesunuly z gotiky do renesance barokní formou nesoudržného uměleckého základu.

Humanismus, renesance a reformace (mimo jiné faktory) pracovali společně, aby středověky nechali navždy pozadu, a masy přijímaly umění. Umělci barokního období představili lidské emoce, vášeň a nové vědecké porozumění jejich díla - mnoho z nich si zachovalo náboženská témata, bez ohledu na to, které církve umělci měli drahá.

V tom, co by někteří považovali za špatně doporučený tah, rokokové vzalo barokní umění ze „svátku pro oči“, aby bylo jasné vizuální obžerství. Pokud by bylo umění nebo architektura pozlaceno, ozdobeno nebo jinak převzato „vrcholem“, rokokové tyto prvky divoce přidali. Jako období to bylo (milosrdně) krátké.

V této době se věci dostatečně uvolnily, aby dva různé styly mohly soutěžit o stejný trh. Neoklasicismus byl charakterizován věrným studiem (a kopií) klasiků, kombinovaným s použitím prvků vynesených na světlo novou vědou archeologie. Na druhé straně romantismus vzdoroval snadné charakterizaci. Bylo to spíš přístup—Do osvícení a úsvitu společenského vědomí přijatelné. Od této chvíle měl romantismus daleko větší vliv na vývoj umění.

Nezapomínej na dva pohyby výše, Realisté objevil se (nejprve tiše, pak docela nahlas) s přesvědčením, že historie neměla smysl a umělci by neměli poskytovat nic, co osobně nezažili. Ve snaze zažít „věci“ se zapojili do sociálních příčin a není divu, že se často ocitli na nesprávné straně autority. Realistické umění se stále více oddělovalo od formy a přijímalo světlo a barvu.

Tam, kde se realismus vzdálil od formy, impresionismus vyhodil formu z okna. Impresionisté se drželi svého jména (což samo o sobě jistě neudělali): Umění bylo dojem, a jako takové bylo možné vykreslit zcela světlem a barvou. Svět byl jejich pobouřením poprvé rozhořčen a poté přijat. S přijetím přišel konec impresionismu jako hnutí. Mise splněna; umění se nyní mohlo šířit jakýmkoli způsobem.

Impresionisté změnilo všechno, když bylo jejich umění přijato. Od této chvíle měli umělci volnou ruku k experimentování. I když veřejnost výsledky nenáviděla, stále to bylo umění, a tak získalo určitý respekt. Pohyby, školy a styly - v závratném počtu - přišly, odešly, rozcházely se od sebe a někdy se roztavily.

Opravdu neexistuje způsob, jak se shodnout Všechno z těchto entit zde stručně zmíníme, takže nyní pokryjeme jen několik známějších jmen.

Toto je užitečný název pro to, co nebylo hnutím, ale skupina umělců (především Cézanne, Van Gogh, Seurat a Gauguin), kteří se pohybovali kolem impresionismu a dále k jiným samostatným snahám. Drželi světlo a barvy, které impresionismus přinesl, ale pokusili se vložit některé další prvky z umění - například forma a linie - zpět v umění.

Fauves („divoká zvířata“) byli francouzští malíři vedeni Matisse a Rouault. Hnutí, které vytvořili, se svými divokými barvami a zobrazeními primitivních předmětů a lidí, stalo se známým jako expresionismus a rozšířilo se zejména do Německa.

Ve Francii vynalezli Picasso a Braque Kubismus, kde byly organické formy rozděleny do řady geometrických tvarů. Jejich vynález by se ukázal jako elementární Bauhaus v nadcházejících letech a inspirující první moderní abstraktní sochařství.

Mezitím v Itálii vznikl futurismus. To, co začalo jako literární hnutí, se přesunulo do stylu umění, který obsahoval stroje a průmyslový věk.

Surrealismus bylo o odhalení skrytého významu snů a vyjádření podvědomí. Nebyla náhoda, že Freud již publikoval svá průlomová psychoanalytická studia před vznikem tohoto hnutí.

Druhá světová válka (1939–1945) přerušila všechna nová hnutí v umění, ale umění se vrátilo s pomstou v roce 1945. Vznikající ze světa roztrhaného od sebe, Abstraktní expresionismus zahodil všechno - včetně rozpoznatelných forem - kromě sebevyjádření a syrové emoce.

V reakci proti abstraktnímu expresionismu oslavil Pop Art nejsmutnější aspekty americké kultury a nazval je umění. to bylo zábava umění. A v „happeningu“ v polovině 60. let Op (zkrácený termín pro optickou iluzi) Na scénu přišlo umění, právě včas, aby se hezky propojilo s psychedelickou hudbou.

V posledních letech se umění mění rychlostí blesku. Viděli jsme příchod performance art, konceptuální umění, digitální umění a šokové umění, abychom jmenovali jen několik nových nabídek.

Myšlenky v umění se nikdy nepřestanou měnit a posouvat vpřed. Přesto, jak se posuneme směrem k globálnější kultuře, naše umění nám vždy připomene naši kolektivní a příslušnou minulost.