Feministické hnutí v umění: vyjadřování zkušeností žen

Feministické umělecké hnutí začalo myšlenkou, že ženské zkušenosti musí být vyjádřeny prostřednictvím umění, kde byly dříve ignorovány nebo trivializovány.

První zastánci feministického umění ve Spojených státech si představili revoluci. Vyžadovali nový rámec, v němž by univerzální obsahovaly kromě žen také ženské zkušenosti. Stejně jako ostatní v Hnutí za osvobození žen, feministky objevily nemožnost úplně změnit jejich společnost.

Esej Lindy Nochlinové „Proč neexistují velcí umělci?“ vyšlo v roce 1971. Samozřejmě existovalo jisté povědomí umělkyně před feministickým uměleckým hnutím. Ženy vytvořily umění po staletí. Retrospektivy z poloviny 20. století zahrnovaly 1957 Život esej z časopisu s názvem „Ženy v Ascendancy“ a výstava z roku 1965 „Ženy v Americe, 1707-1964“, kurátor William H. Gerdts, v Newarkově muzeu.

Je obtížné určit, kdy se vědomí a otázky spojily do feministického uměleckého hnutí. V roce 1969 se newyorská skupina Women Artists in Revolution (WAR) oddělila od Koalice uměleckých děl (AWC), protože AWC dominovala muži a jménem ženských umělců nebude protestovat. V roce 1971 si ženské umělkyně vybraly bienále Corcoran ve Washingtonu D.C. za vyloučení umělkyň, a New York Women in the Arts uspořádali protest proti majitelům galerií za to, že nevystavovali ženy umění.

Také v roce 1971 Judy Chicago, jeden z nejvýznamnějších časných aktivistů hnutí, založil program feministického umění na Cal State Fresno. V roce 1972, Judy Chicago vytvořil Womanhouse s Miriam Schapiro v Kalifornském institutu umění (CalArts), který měl také program feministického umění.

Womanhouse byla kolaborativní umělecká instalace a průzkum. Skládalo se ze spolupráce studentů na výstavách, performančním umění a zvyšování vědomí v odsouzeném domě, který renovovali. To přitahovalo davy a národní publicitu pro feministické umělecké hnutí.

Co je to feministické umění? Historici umění a teoretici debatují o tom, zda je feministické umění fází dějin umění, hnutím nebo velkoobjemovým posunem ve způsobech práce. Někteří to srovnávali se surrealismem a nepopisovali feministické umění jako styl umění, který lze vidět, ale spíše jako způsob tvorby umění.

Feministické umění klade mnoho otázek, které jsou také součástí postmodernismu. Feministické umění prohlásilo, že význam a zkušenost jsou stejně cenné jako forma; Postmodernismus odmítl rigidní formu a styl Moderní umění. Feministické umění také zpochybňovalo, zda historický západní kánon, převážně mužský, skutečně představuje „univerzalitu“.

Feminističtí umělci si hráli s představami o pohlaví, identitě a formě. Oni použili performance art, video a další umělecké projevy, které by se v postmodernismu projevily významně, ale tradičně nebyly považovány za vysoké umění. Spíše než „Individuální vs. Společnost, “feministické umění idealizovalo konektivitu a vidělo umělce jako součást společnosti, nefungovalo samostatně.

Tím, že se žena zeptala, zda je mužská zkušenost univerzální, vydláždila cestu k výslechu výhradně bílé a výhradně heterosexuální zkušenosti. Feministické umění také usilovalo o znovuobjevení umělců. Frida Kahlo byl aktivní v moderním umění, ale vynechal definující historii modernismu. Přestože byla sama umělkyní, Lee Krasnerová, manželka Jacksona Pollocka, byla považována za Pollockovu podporu, dokud nebyla znovuobjevena.

Mnoho historiků umění popsalo pre-feministické ženy umělkyně jako vazby mezi různými uměleckými hnutímmi ovládanými muži. To posiluje feministický argument, že ženy nějak nezapadají do kategorií umění, které byly vytvořeny pro umělce a jejich práci.

Některé ženy, které byly umělci, odmítly feministické čtení své práce. Možná chtěli být viděni pouze za stejných podmínek jako umělci, kteří jim předcházeli. Možná si mysleli, že kritika feministického umění by byla dalším způsobem marginalizace ženských umělců.

Někteří kritici zaútočili na feministické umění za „esencialismus“. Domnívali se, že zkušenosti každé jednotlivé ženy byly prohlášeny za univerzální, i když to umělec netvrdil. Kritika odráží další boje za osvobození žen. Rozdělení vzniklo, když anti-feministky přesvědčily ženy, že feministky byly například „nenávidějící“ nebo „lesbické“, tedy přimět ženy, aby odmítly veškerý feminismus, protože si myslely, že se pokouší podepřít zážitek jedné osoby ostatní.

Další významnou otázkou bylo, zda použití ženské biologie v umění bylo způsobem, jak omezit ženy na biologické identita - proti které měly feministky bojovat - nebo způsob, jak osvobodit ženy od negativních mužských definic jejich biologie.

Editoval Jone Lewis.