Edgar Degas: Jeho život a dílo

Edgar Degas (narozený Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. července 1834 - 27. září 1917) byl jedním z nejdůležitějších umělců a malířů 19. století^tis století, a důležitá postava v Impresionistické hnutí navzdory skutečnosti, že štítek odmítl. Sporný a argumentační, Degas byl těžký člověk mít rád osobně a pevně věřil těmto umělcům nemohl - a neměl by - mít osobní vztahy, aby si zachoval jejich objektivní pohled na ně předmětů. Slavný svými obrazy tanečníků, Degas pracoval v různých režimech a materiálech, včetně sochařství, a zůstává jedním z nejvlivnějších malířů nedávné historie.

Degas se narodil v Paříži v roce 1834 a užíval si mírně bohatého životního stylu. Jeho rodina měla spojení s Kreolská kultura z New Orleans a Haiti, kde se narodil jeho dědeček z matky a označil své příjmení jako „De Gas“, Degasova afektace odmítla, když se stal dospělým. Navštěvoval Lycée Louis-le-Grand (prestižní střední školu zřízenou v 16. století)^tis století) v roce 1845; po dokončení studia zamýšlel studovat umění, ale jeho otec očekával, že se stane právníkem, takže se Degas poslušně zapsal na pařížskou univerzitu v roce 1853 ke studiu práva.

Řeknout, že Degas nebyl dobrý student, by bylo podhodnocením a o několik let později byl přijat do École des Beaux-Arts a začal studovat umění a řemeslné umění vážně, rychle zobrazovat náznaky jeho neuvěřitelné talent. Degas byl přirozený kreslíř, schopný vykreslit přesné, ale umělecké kresby více předmětů s jednoduchými nástroji, dovednost, která by mu dobře posloužila jak zraje do svého vlastního stylu - zejména svou prací zobrazující tanečníky, patrony kaváren a další lidi, kteří se zdánlivě chytili do nevědomosti v jejich každodenním životě životy.

V roce 1856 odcestoval Degas do Itálie, kde žil další tři roky. V Itálii si získal důvěru ve svůj obraz; Důležité je, že v Itálii začal pracovat na svém prvním mistrovském díle, malbě své tety a její rodiny.

Degas se zpočátku považoval za „malíře historie“, umělce, který dramaticky vykresloval scény z dějin ale tradičním způsobem, a jeho počáteční studia a výcvik odrážel tyto klasické techniky a předměty. Během svého pobytu v Itálii se však Degas začal věnovat realismus, pokus vykreslit skutečný život tak, jak byl, a jeho portrét Rodina Bellelli je pozoruhodně provedená a komplexní raná práce, která označila Degase za mladého mistra.

Portrét byl inovativní, aniž by byl rušivý. Na první pohled se zdá, že se jedná o konvenční portrét ve více či méně konvenčním stylu, ale několik aspektů kompozice obrazu demonstruje hluboké myšlení a důvtip, který Degas přinesl to. Skutečnost, že patriarcha rodiny, jeho strýc, sedí zády k divákovi, zatímco jeho manželka je sebejistě daleko. pryč od něj je neobvyklé pro rodinný portrét té doby, zatímco naznačuje hodně o jejich vztahu a postavení manžela v EU Domácnost. Stejně tak postavení a držení těla obou dcer - jedna vážnější a dospělá, druhá hravější „spojení“ mezi jejími dvěma vzdálenými rodiči - říká hodně o jejich vztahu k sobě navzájem a ke svým rodiče.

Degas dosáhl složité psychologie obrazu zčásti načrtnutím každé osoby odděleně a poté je složil do pozice, kterou nikdy ve skutečnosti nesestavil. Obraz, který začal v roce 1858, byl dokončen až v roce 1867.

V roce 1870 vypukla válka mezi Francií a Pruskem, a Degas se zapsal do francouzské národní gardy, která přerušila jeho obraz. Armádní lékaři ho také informovali, že jeho zrak je špatný, což Degase dělalo starosti po zbytek jeho života.

Po válce se Degas na čas přestěhoval do New Orleansu. Zatímco tam bydlel, namaloval jedno ze svých nejslavnějších děl, Kancelář bavlny v New Orleans. Degas znovu načrtl lidi (včetně svého bratra, ukázal, že čte noviny, a jeho švagra v popředí) jednotlivě a potom sestavil obraz, jak uznal za vhodné. Jeho odhodlání realismu vytváří „momentkový“ efekt navzdory péči, která šla do plánování malby a přes chaotické, je zobrazen téměř náhodný okamžik (přístup, který úzce propojil Degase s narůstajícím impresionistickým hnutím), který dokázal propojit vše společně pomocí barvy: Řádek bílé uprostřed obrázku přitahuje oko zleva doprava a spojuje všechny postavy do prostor.

Degasův otec zemřel v roce 1874; jeho smrt odhalila, že Degasův bratr získal obrovský dluh. Degas prodal svou osobní uměleckou sbírku, aby uspokojil dluhy, a pustil se do více obchodně orientovaného období, malířské předměty, o nichž věděl, že se prodají. Přes ekonomické motivace, Degas vytvořil většinu z jeho nejslavnějších prací během tohoto období, nejvíce pozoruhodně jeho mnoho obrazy zobrazující baleríny (ačkoli to byl předmět, na kterém předtím pracoval, tanečnice byly populární a dobře se prodávaly) pro něj).

Jedním příkladem je Taneční třída, skončil v roce 1876 (někdy také nazýván Třída baletu). Degasova oddanost realismu a impresionistická ctnost zachycení okamžiku je podtrženo jeho typickým rozhodnutím znázornit zkoušku namísto představení; rád ukazoval tanečníkům jako pracovníkům plynoucím z povolání na rozdíl od éterických postav, které se ladně pohybovaly vesmírem. Jeho mistrovství řemeslného umění mu umožnilo bez námahy naznačit pohyb - tanečníci se protáhli a vyčerpání, učitel je téměř vidět, jak buší jeho obušek na podlahu, počítání rytmus.

Degas je obvykle připočítán jako jeden ze zakladatelů impresionistického hnutí, které se vyhýbalo formál minulosti a sledoval cíl zachytit okamžik v čase, jak umělec vnímal to. To zdůrazňovalo zachycení světla v jeho přirozeném stavu i lidské postavy v uvolněných, příležitostných postojích - ne položených, ale pozorovaných. Sám Degas tuto etiketu odmítl a místo toho považoval svou práci za „realistickou“. Degas protestoval proti údajně „spontánní“ povaze impresionismu, který se snažil zachytit okamžiky, které zasáhly umělce v reálném čase, si stěžovaly, že „žádné umění nebylo nikdy méně spontánní než těžit."

Přes jeho protesty byl realismus součástí impresionistického cíle a jeho vliv byl hluboký. Jeho rozhodnutí vykreslit lidi, jako by nevěděli o malování, o jeho výběru zákulisí a jiných obvykle soukromých prostředích a jeho neobvyklých a často znepokojující úhly zachytily detaily, které by v minulosti byly ignorovány nebo transformovány - podlahové desky v taneční třídě, stříkané vodou ke zlepšení tah, výraz mírného zájmu o tvář jeho tchána v kanceláři bavlny, způsob, jakým se jedna Bellellina dcera zdá téměř drzá, když se odmítá představovat se svou rodinou.

Degas je také slaven pro jeho dovednost v líčit pohyb v obraze. To je jeden z důvodů, proč jsou jeho obrazy tanečníků tak populární a ceněné - a také proč byl slavný sochař stejně jako malíř. Jeho slavná socha, Malý tanečník ve věku čtrnácti, byl ve své době kontroverzní jak pro extrémní realismus, který používal při zajímání baletní studentky Marie van Forma a vlastnosti Goethemu, jakož i jeho složení - vosk přes kostru z malířských štětců, včetně skutečných oblečení. Socha také vyjadřuje nervózní držení těla, kombinaci nepříjemného tleskání dospívajících a implikovaného pohybu, který ozvěny tanečníků v jeho obrazech. Socha byla později litá do bronzu.

Degas ano antisemitské sklony po celý jeho život, ale Dreyfusova aféra, která zahrnovala falešné přesvědčení francouzského armádního důstojníka židovského původu za zradu, přinesla tyto náklonnosti do popředí. Degas byl těžký člověk, který se mu líbil a měl pověst pro hrubost a krutost, která ho po celý život viděla vrhat přátele a známé. Když jeho zrak selhal, Degas přestal pracovat v roce 1912 a posledních pár let svého života strávil sám v Paříži.

Degasův umělecký vývoj v průběhu jeho života byl překvapivý. Porovnání Rodina Bellelli k pozdějším pracím lze jasně vidět, jak se posunul od formality k realismu, od pečlivého strukturování svých skladeb k zachycení okamžiků. Díky jeho klasickým dovednostem v kombinaci s jeho moderní citlivostí je dnes stále ještě velmi vlivný.

Jsi v! Děkujeme za registraci.

Byla tam chyba. Prosím zkuste to znovu.

Děkujeme za registraci.