Romantismus v dějinách umění od 1800 do 1880

"Romantismus není přesně umístěn ani ve výběru subjektu, ani v přesné pravdě, ale ve způsobu pocitu." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Právě tam, s laskavým svolením Baudelaire, máte první a největší problém Romantismus: Je téměř nemožné stručně definovat, co to bylo. Když mluvíme o romantismu hnutí, nepoužíváme kořenové slovo „romance“ ve smyslu srdce a květin nebo pobláznění. Místo toho používáme „romantiku“ ve smyslu oslav.

Oslavili romantičtí vizuální a literární umělci věci... což nás přivádí k trnitému problému číslo dvě: „věci“, které oslavovali, byly stěží fyzické. Oslavili obrovské, komplexní pojmy jako svoboda, přežití, ideály, naděje, hrůza, hrdinství, zoufalství a různé pocity, které příroda u lidí vyvolává. Všechny tyto jsou cítil- a cítil se na individuální, vysoce subjektivní úrovni.

Kromě propagace nehmotných myšlenek může být romantismus také volně definován tím, proti čemu stojí. Hnutí bojovalo za spiritualismus nad vědou, instinkt nad přemýšlením, přírodou nad průmyslem, demokracií nad podrobením a rezivostí nad aristokracií. Opět se jedná o koncepty otevřené extrémně personalizované interpretaci.

Mějte na paměti, že romantismus ovlivnil literaturu a hudbu i výtvarné umění. Němec Sturm und Drang hnutí (pozdní šedesátá léta k časným sedmdesátým létům) byla převážně pomsta-poháněl literární a menší klíč hudebně, ale vedl k hrsti vizuálních umělců malovat děsivé scény.

Romantické umění skutečně začalo na přelomu století a mělo největší počet praktikujících v následujících 40 letech. Pokud si píšete poznámky, jedná se o rozkvět 1800 - 1840.

Stejně jako u každého jiného hnutí však existovali umělci, kteří byli mladí, když byl romantismus starý. Někteří z nich drželi hnutí až do jejich příslušných konců, zatímco jiní si zachovali aspekty romantismu, když se pohybovali novými směry. Není opravdu moc protáhnout říci 1800-1880 a pokrýt všechny hold-outs jako Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Po tomto okamžiku byl romantický obraz rozhodně kamenem chladným mrtvým, přestože hnutí přineslo trvalé změny vpřed.

Obrazy romantického období byly emocionální práškové sudy. Umělci vyjádřili na plátně tolik pocitů a vášně, jaké by se dali na plátno. Krajina musela vyvolat náladu, davová scéna musela ukazovat výrazy na každé tváři, zvířecí malba musela zobrazovat některé, nejlépe majestátní vlastnosti tohoto zvířete. Dokonce ani portréty nebyly úplně přímočarými vyobrazeními - sitterovi by byly dány oči jako zrcadla duše, úsměv, úšklebek nebo určitý sklon hlavy. Umělec mohl s malými dotyky vykreslit své téma obklopené atmosférou nevinnosti, šílenství, ctnosti, osamělosti, altruismu nebo chamtivosti.

Kromě emocionálně nabitých pocitů, které člověk získal při pohledu na romantické obrazy, byli současní diváci obvykle docela dobře obeznámeni s příběhem za předmět. Proč? Protože se umělci často inspirovali současnými událostmi. Například, když Théodore Géricault představil své gigantické mistrovské dílo Voru Medusy (1818-19), francouzská veřejnost byla již dobře obeznámena s nádhernými detaily po ztroskotání námořní fregaty z roku 1816 Méduse. Podobně maloval Eugène Delacroix Liberty Vedení lidí (1830) si plně uvědomují, že každý dospělý ve Francii byl již obeznámen s červencovou revolucí z roku 1830.

Samozřejmě že ne každý Romantická práce související s aktuálními událostmi. Pro ty, kteří to udělali, však byly výhody vnímavé, informované diváky a větší uznání jejich tvůrců.

Romantismus nebyl jako rokokové umění, ve kterém se módní, atraktivní lidé zabývali módními a atraktivními zábavami zatímco dvorná láska se skrývala za každým rohem - a všechny tyto děje byly zachyceny ve světelném, rozmarném styl. Místo toho romantismus zahrnoval zneklidňující zjevení Williama Blaka Duch blechy (1819-20), v těsné chronologické blízkosti pohodlně venkovské krajiny Johna Constable The Hay Wain (1821). Vyberte si náladu, jakoukoli náladu a byl tam nějaký romantický umělec, který ji zprostředkoval na plátně.

Romantismus nebyl jako Impresionismus, kde se každý soustředil na malování účinků světla pomocí volného štětce. Romantické umění sahalo od hladkého skla, velmi podrobného, ​​monumentálního plátna Smrt Sardanapalu (1827) Eugène Delacroix, J. M. W. Turnerův nejasný akvarel se vlévá Jezero Zug (1843) a vše mezi tím. Technika byla po celé mapě; poprava byla zcela na umělci.

Romantismus nebyl jako Dada, jejichž umělci dělali konkrétní prohlášení o první světové válce a / nebo o absurditách uměleckého světa. Romantičtí umělci byli schopni učinit prohlášení o čemkoli (nebo ničem), záleželo na tom, jak se jednotlivý umělec cítil v dané téma v daný den. Práce Francisco de Goyy prozkoumala šílenství a útlak, zatímco Caspar David Friedrich našel nekonečnou inspiraci v měsíčním světle a mlze. Vůle romantického umělce měla poslední slovo k tématu.

Nejpřímějším vlivem romantismu byl neoklasicismus, ale k tomu existuje zvrat. Romantismus byl druh reakce na Neoklasicismus v tom, že romantičtí umělci našli racionální, matematické, odůvodněné prvky „klasického“ umění (tj.: umění starověkého Řecka a Říma renesance) příliš omezující. Ne že by si z toho těžce půjčovali, když došlo na věci jako perspektiva, proporce a symetrie. Ne, romantici si ty části nechali. Bylo to jen proto, že se pustili za převládající neoklasický smysl pro klidný racionalismus, aby vstříkli hromadnou pomoc dramatu.

Nejlepším příkladem je americká škola Hudson River School, která začala v 50. letech 20. století. Zakladatel Thomas Cole, Asher Durand, kostel Frederic Edwin, et. al., byly přímo ovlivněny evropskou romantickou krajinou. Luminismus, odnož školy Hudson River School, se zaměřil také na romantické krajiny.

Düsseldorfská škola, která se soustředila na imaginativní a alegorickou krajinu, byla přímým potomkem německého romantismu.

Někteří romantičtí umělci dělali inovace, které později hnutí začlenila jako klíčové prvky. John Constable (1776-1837) měl tendenci používat drobné tahy čistých pigmentů, aby zdůraznil zchátralé světlo v jeho krajině. Zjistil, že při pohledu z dálky se jeho barevné tečky sloučily. Tento vývoj převzal s velkým nadšením Barbizon School, Impresionisté a Pointillists.

Konstantní a v mnohem větší míře J. M. W. Turner často produkoval studie a dokončil práce, které byly abstraktní umění ve všem kromě jména. Silně ovlivnili první praktikující moderního umění počínaje impresionismem - což zasa ovlivnilo téměř každé modernistické hnutí, které ho následovalo.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Soustružník
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Zdroje

• Brown, David Blaney. Romantismus.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, Jamesi. Kreativní představivost: osvícení k romantismu.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Čest, Hughu. Romantismus.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, s Elizabeth E. Barkere. Romantismus a škola přírody (např. kočka.).
  New Haven a New York: Yale University Press a Metropolitní muzeum umění, 2000.