Knihy z 30. let, které dnes rezonují

Třicátá léta viděla protekcionistické politiky, izolacionistické doktríny a nárůst autoritářských režimů po celém světě. K hromadným migracím přispěly přírodní katastrofy. Velká deprese zasáhla hluboko do americké ekonomiky a změnila způsob, jakým lidé žili každý den.

Mnoho z knih vydaných v tomto období stále zaujímá přední místo v naší americké kultuře. Některé z následujících titulů jsou stále na seznamech bestsellerů; jiní byli nedávno vyrobeni do filmů. Mnohé z nich zůstávají standardy amerických amerických středních škol.

Podívejte se na tento seznam devíti beletrických titulů od britských a amerických autorů, které nabízejí pohled do naší minulosti nebo které nám mohou pomoci předpovědět nebo varovat pro naši budoucnost.

Pearl S. Buckův román "Dobrá země" byl vydán v roce 1931, několik let po Velká deprese když si mnoho Američanů velmi dobře uvědomovalo finanční potíže. Přestože je nastavení tohoto románu malou zemědělskou vesnicí v Číně 19. století, zdá se mnoho čtenářů příběh Wang Lung, pracovitého čínského farmáře, známý. Navíc Buckova volba Lung jako protagonisty, obyčejného Everymana, oslovila běžné Američany. Tito čtenáři viděli mnoho z témat románu - boj z chudoby nebo testování rodinné loajality - se projevilo v jejich vlastním životě. A pro ty, kteří prchají

Buck se narodila v Americe a byla dcerou misionářů a roky dětství strávila ve venkovské Číně. Vzpomněla si, že když vyrostla, byla vždy outsiderem a označovala se jako „cizí ďábel“. Její beletrie byla informována vzpomínky na dětství v rolnické kultuře a kulturní otřesy způsobené závažnými incidenty v Číně 20. století, včetně Boxerská vzpoura 1900. Její beletrie odráží její respekt k pracovitým rolníkům a její schopnost vysvětlit čínským zvykům, jako je vázání nohou, americkým čtenářům. Román prošel dlouhou cestu k humanizaci Číňanů pro Američany, kteří později přijali Čínu jako spojence druhé světové války po bombovém útoku na Pearl Harbor v roce 1941.

Román získal Pulitzerovu cenu a byl přispívajícím faktorem pro to, aby se Buck stal první žena získat Nobelovu cenu za literaturu. „Dobrá Země“ je pozoruhodná pro Buckovu schopnost vyjadřovat univerzální témata, jako je láska k něčí vlasti. To je jeden z důvodů, proč se dnešní studenti středních a středních škol mohou setkat s románem nebo její novelou „Velká vlna“ v antologiích nebo ve třídě světové literatury.

Aldous Huxley je pozoruhodný pro tento příspěvek k dystopický literatura, žánr, který se v posledních letech stal populárnějším. Huxley dal "Brave New World" v 26. století, když si představoval, že neexistuje válka, konflikt ani chudoba. Cena za mír je však individualita. V Huxleyho dystopii nemají lidé žádné osobní emoce ani individuální myšlenky. Projevy umění a pokusy o dosažení krásy jsou pro stát odsouzeny jako rušivé. Pro dosažení shody je dávkována „soma“ vydávána, aby odstranila jakoukoli hnací sílu nebo kreativitu a nechala lidi v neustálém stavu potěšení.

Dokonce i lidská reprodukce je systematizovaná a embrya jsou pěstována v líhni v kontrolovaných šaržích, protože jejich životní stav je předem určen. Poté, co jsou plody „dekantovány“ z baněk, ve kterých jsou pěstovány, jsou vyškoleni pro svou (většinou) meniální roli.

V polovině tohoto příběhu představí Huxley postavu Johna Savagea, jednotlivce, který vyrostl mimo kontrolu nad společností 26. století. Johnovy životní zkušenosti odrážejí život jako jednoho, který je více známý čtenářům; zná lásku, ztrátu a osamělost. Je to myslící člověk, který četl Shakespearovy hry (od nichž titul dostává své jméno). Žádná z těchto věcí není v Huxleyho dystopii ceněna. Přestože je John zpočátku přitahován k tomuto kontrolovanému světu, jeho pocity se brzy změní v zklamání a znechucení. Nemůže žít v tom, co považuje za nemorální svět, ale tragicky se nemůže vrátit do divokých zemí, které kdysi nazýval domovem.

Huxleyho román měl satirizovat britskou společnost, jejíž instituce náboženství, obchodu a vlády nedokázaly zabránit katastrofickým ztrátám z první světové války. Za jeho života zemřela na bojištěch generace mladých mužů, zatímco chřipková epidemie (1918) zabil stejný počet civilistů. V této fikci budoucnosti Huxley předpovídá, že předání kontroly vládám nebo jiným institucím může poskytnout mír, ale za jakou cenu?

Román zůstává populární a dnes se vyučuje téměř ve všech třídách dystopické literatury. Každý z nejprodávanějších dystopických románů pro mladé dospělé, včetně „The Hunger Games“ ​"Divergentní série, „a“Maze Runner Series„dluží hodně Aldousovi Huxleymu.

"Vražda v katedrále" americkým básníkem T.S. Eliot je drama ve verši, které vyšlo poprvé v roce 1935. Set v katedrále v Canterbury v prosinci 1170, "Vražda v katedrále" je zázračná hra založená na mučednictví svatého Tomáše Becketa, arcibiskupa z Canterbury.

V tomto stylizovaném vyprávění používá Eliot klasický řecký sbor tvořený chudými ženami středověkého Canterbury, aby poskytl komentář a posunul děj dopředu. Sbor vypráví příchod Becketa ze sedmiletého exilu po jeho roztržce s králem Jindřichem II. Vysvětlují, že Becketův návrat frustruje Jindřicha II., Který je znepokojen vlivem katolické církve v Římě. Představují pak čtyři konflikty nebo pokušení, kterým musí Becket odolat: potěšení, moc, uznání a mučednictví.

Poté, co Becket vydá vánoční dopolední kázání, se čtyři rytíři rozhodnou jednat podle královské frustrace. Slyšeli, jak král řekl (nebo zamumlal): „Nezbaví mě mě tenhle pohrdavý kněz?“ Rytíři se pak vrátí k zabití Becketa v katedrále. Kázání, které uzavírá hru, přináší každý z rytířů, kteří uvádějí důvody pro zabití arcibiskupa z Canterbury v katedrále.

Krátký text, hra se někdy vyučuje v Advanced Placement Literature nebo v dramatických kurzech na střední škole.

Nedávno, hra získala pozornost když zabití Becketa bylo odkazováno na bývalý FBI ředitel James Comey, během jeho 8. června 2017, svědectví zpravodajské komise Senátu. Poté, co se senátor Angus King zeptal: „Když prezident Spojených států... řekne něco jako„ doufám “nebo„ doporučuji “nebo„ „Berete to jako směrnici pro vyšetřování bývalého poradce pro národní bezpečnost Michaela Flynna?“ Comey odpověděl, "Ano. Zvoní mi to v uších jako „Nebude mě nikdo zbavovat tohoto středověkého kněze?“ “

Jedním z nejuznávanějších spisovatelů dneška je J.R.R Tolkien, který vytvořil fantasy svět, který držel říše hobitů, orků, elfů, lidí a kouzelníků, kteří všichni odpovídají na magický prsten. Prequel k “Pán prstenů - Trojská planeta Země, s názvem „The Hobbit“ nebo „There and Back Again“ byl poprvé vydán jako dětská kniha v roce 1937. Příběh líčí epizodické hledání Bilba Bagginsa, tiché postavy žijící v pohodlí v Bag End, která je přijímána kouzelníkem Gandalfem, který se vydá na dobrodružství s 13 trpaslíky, aby zachránil svůj poklad před zákerným drakem Smaug. Bilbo je hobit; je malý, baculatý, asi poloviční než člověk, s chlupatými prsty a láskou k dobrému jídlu a pití.

Připojí se k pátrání, kde potká Gollum, syčivé, kňučící stvoření, které mění Bilboův osud jako nositele magického prstenu velké moci. Později v hádankové soutěži Bilbo Smauga přiměje odhalit, že pancíře kolem jeho srdce mohou být propíchnuty. Byly vytvořeny bitvy, zrady a spojenectví, které se dostaly na dračí horu zlata. Po dobrodružství se Bilbo vrací domů a upřednostňuje společnost trpaslíků a elfů vůči úctyhodnější hobitové společnosti při sdílení příběhu svých dobrodružství.

Tolkien při psaní o fantasy světě Střední Země čerpal z mnoha zdrojů včetně Skandinávská mytologie, polymath William Morris a první epický anglický jazyk, “Beowulf"Tolkienův příběh sleduje archetyp a hrdinská pátrání, 12-kroková cesta, která je páteří příběhů "The Odyssey "to" Star Wars." V takovém archetypu neochotný hrdina cestuje mimo svou zónu pohodlí as pomocí a mentor a magický elixír, setkává se s řadou výzev, než se vrátí domů moudřejší charakter. Nedávné filmové verze „The Hobbit“ a „The Lord of the Rings“ pouze zvýšily fanouškovskou základnu románu. Studentům středních a středních škol může být tato kniha zařazena do třídy, ale skutečný test její popularity spočívá na individuálním studentovi, který se rozhodne číst „Hobit“, jak Tolkien myslel... pro potěšení.

Román Zory Neale Hurstonové „Jejich oči sledovali Boha“ je příběhem lásky a vztahů, který začíná jako rám, rozhovor mezi dvěma přáteli, který zahrnuje události 40 let. Při vyprávění líčí Janie Crawford její hledání lásky a přebírá čtyři různé druhy lásky, které zažila, když byla pryč. Jednou z forem lásky byla ochrana, kterou získala od své babičky, zatímco další byla bezpečnost, kterou získala od svého prvního manžela. Její druhý manžel ji učil o nebezpečí majetkové lásky, zatímco poslední láskou k životu Janie byl migrující pracovník známý jako čajový dort. Věří, že jí dal štěstí, jaké nikdy předtím neměla, ale tragicky ho při hurikánu uštknul vzteklý pes. Poté, co byla později nucena ho zastřelit v sebeobraně, je Janie zproštěna jeho vraždy a vrací se zpět na svůj domov na Floridě. Když vypráví o svém hledání bezpodmínečné lásky, uzavře svou cestu, ze které „dozrává pulzující, ale neznělé dospívající dívky do ženy s prstem na spoušti své vlastní osud."

Od svého vydání v roce 1937 se tento román stal výrazným příkladem africké americké literatury i feministické literatury. Počáteční odpověď jeho publikace, zejména od spisovatelů Harlemské renesance, však byla mnohem méně pozitivní. Tvrdili, že aby čelili Jim Crow zákony, afroameričtí spisovatelé by měli být povzbuzováni k psaní prostřednictvím Uplift program za účelem zlepšení image afrických Američanů ve společnosti. Měli pocit, že Hurston se přímo nezabýval tématem rasy. Hurstonova odpověď bylo,

"Protože jsem psal román a ne pojednání o sociologii." [...] Přestal jsem myslet na rasu; Myslím jen z hlediska jednotlivců... Nezajímám se o rasový problém, ale zajímám se o problémy jednotlivců, bílých a černých. “

Pomáhat ostatním vidět problémy jednotlivců mimo rasu může být kritickým krokem k boji proti rasismu a možná důvodem, proč je tato kniha často vyučována na vyšších středních školách.

Pokud třicátá léta nenabídla nic jiného než příspěvky Johna Steinbecka, literární kánon by byl pro toto desetiletí stále uspokojený. Román z roku 1937 "Of Mice and Men" následuje Lennyho a George, pár rančových rukou, kteří doufají, že zůstanou dostatečně dlouho na jednom místě a vydělají dost peněz na nákup své vlastní farmy v Kalifornii. Lennie je intelektuálně pomalý a nevědí o své fyzické síle. George je Lennieho přítel, který si je vědom jak silných stránek, tak omezení. Jejich pobyt v bunkru vypadá nejprve slibně, ale poté, co byla omylem zabita manželka předáka, jsou nuceni uprchnout a George je nucen učinit tragické rozhodnutí.

Dvěma tématy, která dominují Steinbeckově práci, jsou sny a osamělost. Sen o vlastnictví králičí farmy udržuje naději naživu pro Lennie a George, i když je práce vzácná. Všechny ostatní rančové ruce zažívají osamělost, včetně Candy a Crooků, kteří nakonec rostou v naději na králičí farmu.

Steinbeckova novela byla původně vytvořena jako skript pro tři akty po dvou kapitolách. Vyvinul zápletku ze svých zkušeností s prací s migrujícími pracovníky v údolí Sonoma. Získal také titul od skotského básníka Báseň Roberta Burna „K myši"pomocí přeložené řádky:

"Nejlépe položená schémata myší a mužů / Často se děsí."

Kniha je často zakázána z některého z mnoha důvodů, včetně používání vulgarity, rasového jazyka nebo pro propagaci eutanazie. Přes tato omezení je text na většině středních škol oblíbenou volbou. A film a zvukový záznam s Gary Sinise jako George a John Malkovich, protože Lennie je pro tuto novelu skvělým společníkem.

Druhé z jeho hlavních děl ve třicátých letech 20. století, „Hrozny hněvu“, je pokus Johna Steinbecka o vytvoření nové formy vyprávění příběhů. Když odcházeli z farmy v Oklahomě, aby hledali práci v Kalifornii, zaměnil kapitoly věnované fikčnímu příběhu Dust Bowl s fikčním příběhem rodiny Joadů.

Na cestě se Joadové setkávají s nespravedlností ze strany úřadů a soucitem s dalšími vysídlenými migranty. Jsou vykořisťováni firemními farmáři, ale dostali pomoc od agentur New Deal. Když se jejich přítel Casey pokouší spojit migranty s vyššími mzdami, je zabit. Na oplátku Tom zabije Caseyho útočníka.

Na konci románu bylo mýtné na rodině během cesty z Oklahomy nákladné; Ztráta jejich rodinných patriarchů (děda a babička), Roseova mrtvého dítěte a Tomova vyhnanství si na Joadech vybrala daň.

Tomuto románu dominují podobná témata snů v „Of Mice and Men“, konkrétně v americkém snu. Vykořisťování pracovníků a půdy je dalším hlavním tématem.

Před napsáním románu je citován Steinbeck jak říká,

"Chci dát chamtivým bastardům, kteří jsou za to zodpovědní (velká deprese), štítek hanby."

Jeho soucit s pracujícím mužem je patrný na každé stránce.

Steinbeck vyprávěl příběh z řady článků, které napsal The San Francisco News s názvem "Sklizní Cikáni" který běžel o tři roky dříve. Hrozny hněvu získal několik cen, včetně Národní knižní ceny a Pulitzerovy ceny za beletrii. To je často citováno jako důvod Steinbeck získal Nobelovu cenu v roce 1962.

Román je obvykle vyučován ve třídách americké literatury nebo pokročilé umisťovací literatury. Navzdory své délce (464 stran) je úroveň čtení nízká průměr pro všechny úrovně středních škol.

V tomto nejprodávanějším tajemství Agathy Christie je deset cizinců, kteří podle všeho nemají nic společného, ​​pozváno tajemným hostitelem U.N. Owenem na ostrovní sídlo u pobřeží Devonu v Anglii. Během večeře nahrávka oznamuje, že každý člověk skrývá vinné tajemství. Krátce nato je jeden z hostů nalezen zavražděn smrtící dávkou kyanidu. Vzhledem k tomu, že nepříjemné počasí brání každému, aby odešel, pátrání odhalí, že na ostrově nejsou žádní další lidé a že komunikace s pevninou byla přerušena.

Spiknutí zhoustne, když se hosté setkávají s předčasným koncem. Román byl původně publikován pod názvem „Deset malých Indiánů„protože dětský rým popisuje způsob, jakým je každý host... nebo bude... zavražděn. Mezitím málo těch, kdo přežili, začne mít podezření, že vrah je mezi nimi, a nemohou si navzájem důvěřovat. Jen kdo zabíjí hosty... a proč?

Žánr tajemství (zločin) v literatuře je jedním z nejprodávanějších žánrů a Agatha Christie je považována za jednoho z předních světových autorů záhad. Britská autorka je známá svými 66 detektivními romány a sbírkami povídek. „A pak tam nebyly žádné“ je jedním z jejích nejoblíbenějších titulů a odhaduje se, že počet překračující 100 milionů kopií dosud není nepřiměřenou postavou.

Tento výběr je nabízen na středních a středních školách v žánrově specifické jednotce věnované tajemství. Úroveň čtení je nízká průměr (a Lexile úroveň 510-stupeň 5) a nepřetržitá akce udržuje čtenáře v zapojení a hádání.

„Johnny dostal zbraň“ je román scenáristy Dalton Trumbo. Spojuje další klasické protiválečné příběhy, které mají svůj původ v hrůzách první světové války. Válka byla proslulá průmyslovým zabíjením na bojišti z kulometů a hořčičného plynu, který nechal zákopy plné hnijících těl.

“Johnny dostal jeho zbraň” nejprve publikoval v roce 1939, získal popularitu o 20 let později jako protiválečný román pro vietnamskou válku. Spiknutí je neuvěřitelně jednoduché, americký voják Joe Bonham utrpí několik škodlivých ran, které vyžadují, aby zůstal bezmocný ve svém nemocničním lůžku. Pomalu si uvědomuje, že jeho paže a nohy byly amputovány. Nemůže také mluvit, vidět, slyšet ani cítit, protože jeho tvář byla odstraněna. Bonham nemá co dělat, žije uvnitř jeho hlavy a přemýšlí o svém životě a rozhodnutích, která ho v tomto stavu nechala.

Trumbo založil příběh na setkání v reálném životě s hrozně zmrzačeným kanadským vojákem. Jeho román vyjádřil přesvědčení o skutečných nákladech války na jednotlivce, jako na událost, která není velká a hrdinská a že jednotlivci jsou obětováni myšlence.

Může se tedy zdát paradoxní, že Trumbo odložil tisk kopií knihy během druhé světové války a korejské války. Později prohlásil, že toto rozhodnutí bylo chybou, ale obával se, že jeho sdělení lze použít nesprávně. Jeho politické přesvědčení bylo izolacionistické, ale poté, co se připojil k Komunistické straně v roce 1943, upoutal pozornost FBI. Jeho kariéra scénáristy se zastavila v roce 1947, když byl jedním z hollywoodských desítek, který odmítl svědčit před Výbor pro neamerické aktivity (HUAC). Zkoumali komunistické vlivy v odvětví filmu a Trumbo byl blacklisted toto odvětví dokud ne 1960, když on dostal úvěr pro scénář pro oceněný film Spartacus, epos také o vojákovi.

Dnešní studenti si mohou román přečíst nebo si mohou prohlédnout několik kapitol v sborníku. ​"Johnny dostal zbraň "je zpět v tisku a nedávno byl použit v protestech proti americké účasti v Iráku a v Afghánistánu.