Na rozdíl od lidského mylného chápání nebyl středověk v naší kolektivní historii „temným věkem“. Nejen, že se tento pojem nazývá pohledem na svět na západ (zatímco Evropa a bývalá území Západní římské říše skutečně trpěly dlouho) období společenského úpadku a nepořádku, během stejného období vzkvétalo mnoho dalších oblastí světa a pokračování římské říše, Byzantská říše, byl ve své nejstabilnější a nejvlivnější době během takzvaného temného věku), je také nepřesný. Populární obraz nevědomých rolníků a sekvestrovaných mnichů žijících v nevědomosti a pověře, zatímco svět upadl do temnoty, je do značné míry fikcí.
Středověk v Evropě více než cokoli jiného charakterizovalo dominance katolické církve a politická nestabilita (přinejmenším ve srovnání se staletími stabilní římské dominance). Církev, vnímající řeckou a tradiční římskou filozofii a literaturu jako pohana a hrozbu, odradila jejich studium a učení a rozpad sjednoceného politického světa na mnoho malých království a vévodství. Jedním z výsledků těchto faktorů byl posun od intelektuálního zaměření na člověka k tomu, který oslavoval věci, které držely společnost pohromadě: sdílené náboženské a kulturní přesvědčení.
Renesance bylo období, které začalo v pozdějším 14. století a trvalo až do 17. století. Daleko od náhlého návratu k vědeckému a uměleckému úspěchu to bylo opravdu znovuobjevení filozofií a umění antického světa zaměřených na člověka a spojené s kulturními silami tlačit Evropu k sociálním a intelektuálním revolucím, které oslavovaly lidské tělo a povzbuzovaly téměř nostalgii pro římská a řecká díla, která se najednou zdala moderní a revoluční znovu. Renesance byla daleko od zázračné sdílené inspirace z velké části zapříčiněna kolapsem byzantské říše a pádem Konstantinopole do osmanské říše. Masivní příliv lidí prchajících z východu do Itálie (zejména Florencie, kde se politické a kulturní skutečnosti staly příznivým prostředím) přinesly tyto myšlenky zpět do popředí. Téměř ve stejnou dobu, Černá smrt zdecimoval populace v celé Evropě a donutil ty, kdo přežili, aby uvažovali nejen o posmrtném životě, ale o jejich skutečné fyzické existenci, a posunuli intelektuální zaměření na pozemské zájmy.
Je důležité si uvědomit, že stejně jako v mnoha historických obdobích lidé žijící během renesance neměli ponětí, že žijí v tak slavném období. Mimo umění renesance zaznamenala úpadek politické moci papežství a zvýšený kontakt mezi evropskými mocnostmi a jinými kulturami prostřednictvím obchodu a průzkumu. Svět se stal zásadně stabilnějším, což zase umožnilo lidem starat se o věci nad rámec základního přežití, o věci, jako je umění a literatura. Někteří spisovatelé, kteří se objevili během renesance, zůstávají nejvlivnějšími spisovateli všech dob a byly zodpovědné za literární techniky, myšlenky a filozofie, které jsou stále půjčovány a zkoumány dnes. Čtení děl těchto 10 renesančních spisovatelů vám nejen poskytne dobrou představu o tom, co charakterizovalo renesanční myšlení a filozofie, ale také vám dá solidní přehled o moderním psaní obecně, protože tito autoři jsou tam, kde náš moderní smysl pro literatura začala.
Bez diskuze se o literatuře nediskutuje Shakespeare. Jeho vliv jednoduše nelze přeceňovat. On vytvořil mnoho slov ještě v běžném anglickém použití dnes (včetně zasazený, což by mohl být jeho největším úspěchem), vymyslel mnoho frází a idiomů, které stále používáme (pokaždé, když se pokusíte prolomit ledy, řekni krátkou modlitbu k Billovi) a on kodifikoval určité příběhy a vykreslovací zařízení, která se stala neviditelnou slovní zásobou každého složeného příběhu. Sakra, stále přizpůsobují své hry na filmy a jiná média na ročním základě. Doslova neexistuje žádný jiný spisovatel, který měl větší vliv na anglický jazyk, s možnou výjimkou ...
Chaucerův vliv lze shrnout do jedné věty: Bez něj Shakespeare nebyl by Shakespeare. Chaucer nejenže "Canterburské povídky„značka byla poprvé použita pro seriózní dílo literární ctižádosti (angličtina byla považována za„ běžný “jazyk pro nevzdělané doba, kdy se anglická královská rodina stále považovala v mnoha ohledech za francouzštinu a ve skutečnosti francouzština byla oficiálním jazykem soudu), ale Chaucerova metoda použití pěti napětí v řadě byla přímým předchůdcem mbmbického pentametru používaného Shakespearem a jeho současníci.
Machiavelliho zaměření na pozemské namísto nebeské síly svědčí o obecném posunu, který se odehrává v jeho životě, když renesance získávala páru. Jeho pojetí, že došlo k rozdělení veřejné a soukromé morálky, a jeho souhlas s násilím, vraždou a politickým podvodem k získání a udržení moci, je místem, kde dostáváme termín Machiavellian když popisuje brilantní, pokud zlí politici nebo intrikové.
Někteří se pokusili přepracovat „prince“ jako dílo satiry nebo dokonce jako revoluční příručku (argumentujíc, že zamýšlené publikum bylo ve skutečnosti utlačovanými masami ve snaze ukázat jim, jak svrhnout jejich vládce), ale téměř to není hmota; Machiavelliho vliv je nesporný.
Publikováno v roce 1605, jedná se o pozdně renesanční dílo, které si zaslouží i formování většiny současného španělského jazyka; v tomto smyslu musí být Cervantes z hlediska kulturního vlivu považován za rovnocenného Shakespearovi.
Cervantes si hrál s jazykem, používal hříčky a rozpory pro humorný účinek a obraz loajální Sancho mizerně následoval svého klamného pána, když doslova nakláněl větrné mlýny století. Romány sahající od Dostojevského The Idiot po Rushdieho "The Moor's Last Sigh" jsou výslovně ovlivněny "Don Quixote", což potvrzuje jeho pokračující literární vliv.
I když o Dante nebo o renesanci nevíte nic jiného, slyšeli jste o Danteově největší práci, “Božská komedie, „které se stále přezkouší pomocí řady moderních děl, jako je například„ Inferno “Dana Browna; ve skutečnosti kdykoli odkazujete na „kruh pekla„Odvoláváte se na Danteho vizi satanova království.
„Božská komedie“ je báseň, která následuje samotného Danteho, když cestuje peklem, očistcem a nebem. Ve své struktuře a odkazech je velmi složitý a ve svém jazyce docela krásný i v překladu. Přestože se zabývá mnoha teologickými a náboženskými tématy, ukazuje své renesanční pasti mnoha způsoby Danteho kritiky a komentáře k současné florentské politice, společnosti a kultuře. Pochopení všech vtipů, urážek a komentářů je pro moderní čtenáře obtížné, ale vliv básně je cítit v celé moderní kultuře. Kromě toho, kolik spisovatelů je známo pouze podle svého křestního jména?
Donne není jméno domácnosti mimo angličtinu a literaturu, ale jeho vliv na literaturu v následujících letech je epický. S ohledem na jednoho z prvních „metafyzických“ spisovatelů Donne více či méně vynalezl několik literárních technik jeho složitá díla, zejména trik použití dvou zdánlivě protikladných konceptů k vytvoření mocného metafory. Jeho použití ironie a často cynický a zavrčený tón jeho práce překvapí mnoho lidí, kteří považují starší psaní za květnaté a domýšlivé.
Donneova práce také představuje posun v zaměření od psaní, který se téměř výhradně zabýval náboženská témata k práci, která byla mnohem osobnější, trend začal v renesanci, který pokračuje dnes. Jeho opuštění tvrdých, silně regulovaných forem předchozí literatury ve prospěch náhodnějších rytmů úzce připomínal, že skutečná řeč byla revoluční, a vlnky z jeho inovací stále narážely proti moderní svítí.
Spenser není tolik jména domácnosti jako Shakespeare, ale jeho vliv v oblasti poezie je stejně epický jako jeho nejznámější práce, “Faerie Queen"Tato zdlouhavá (a technicky nedokončená) báseň je ve skutečnosti docela očividně sycofantickým pokusem polichotit tehdejší královnu Alžbětu I.; Spenser zoufale chtěl být zušlechtěn, cíl, kterého nikdy nedosáhl, a báseň spojující královnu Alžbetu se všemi ctnostmi na světě se zdála jako dobrý způsob, jak jít. Podél cesty, Spenser vyvinul poetickou strukturu ještě známý jako Spenserian Stanza a styl sonetu známý jako Spenserian Sonet, které byly zkopírovány pozdějšími básníky jako Coleridge a Shakespeare.
Boccaccio žil a pracoval během rané renesance ve Florencii, produkoval obrovské množství práce, které stanovilo některé základní kořeny novohumanista zaměření éry.
Pracoval jak v „lidové“ italštině (což znamená, že lidé běžného jazyka skutečně používali), tak i ve formálnější latině skladby a jeho práce přímo ovlivnily Chaucera i Shakespeara, nemluvě o každém spisovateli, který kdy byl žil.
Jeho nejslavnější dílo, “Decameron„je jasný model pro„ The Canterbury Tales “, protože představuje rámový příběh lidí, kteří uprchli do vzdálené vily, aby unikli Černé smrti a bavili se vyprávěním příběhů. Jednou z nejvlivnějších technik Boccaccia bylo vytvořit dialog přirozeným způsobem namísto příliš formálního stylu tradice. Pokaždé, když si přečtete linii dialogu v románu, který se cítí skutečný, můžete Boccacciomu poděkovat malým způsobem.
Petrarch, jeden z prvních renesančních básníků, byl nucen studovat právo jeho otcem, ale tuto práci opustil, jakmile jeho otec zemřel, rozhodl se pokračovat v latinských studiích a psaní.
Propagoval poetickou podobu sonetu a byl jedním z prvních spisovatelů, kteří se vyhnuli formálnímu, strukturovanému stylu tradiční poezie ve prospěch neformálnějšího, realističtějšího přístupu k jazyku. Petrarch stal se velmi populární v Anglii, a tak má nadměrný vliv na naši moderní literaturu; Chaucer včlenil mnoho Petrarch koncepcí a technik do jeho vlastního psaní a Petrarch zůstal jedním z nejvlivnějších básníků v anglickém jazyce dobře do 19tis století, což zajistilo, že tomuto modernímu konceptu literatury by se dalo z velké části přičíst toto 14tis století spisovatel.
Skutečnost, že i lidé, kteří považují poezii za něco, z čeho by utekli co nejrychleji, zná titul MiltonNejslavnější dílo, “ztracený ráj, “říká vám vše, co potřebujete vědět o tomto pozdně renesančním génia.
Milton, který ve svém životě učinil špatná politická rozhodnutí a po odchodu napsal mnoho z jeho nejznámějších děl zcela slepý, složený "Paradise Lost" v prázdném verši, jedno z prvních a nejvlivnějších použití technika. On také vyprávěl tradiční nábožensky motivovaný příběh (pád člověka) překvapivě osobním způsobem a vrhal příběh Adam a Eva jako realistický domácí příběh, který dává všem postavám (i Bůh a Satan) jasné a jedinečné osobnosti. Tyto inovace se dnes mohou zdát zřejmé, ale to samo o sobě svědčí o Miltonově vlivu.
Molière byl jedním z prvních hlavních renesančních autorů komedie. Humorné psaní samozřejmě vždy existovalo, ale Molière ho objevil jako formu sociální satiry, která měla neuvěřitelný vliv na francouzskou kulturu a literaturu obecně. Jeho satirické hry se často na stránce čtou jako ploché nebo tenké, ale ožívají, když je provedou zruční herci, kteří mohou interpretovat jeho linie tak, jak byly zamýšleny. Jeho ochota satirizovat politické, náboženské a kulturní ikony a mocenská centra byla odvážná a nebezpečná (pouze fakt že král Louis XIV ho upřednostňoval, vysvětluje jeho přežití) stanovil známku komediálního psaní, které zůstává v mnoha ohledech standardem dnes.
Literatura není řada izolovaných ostrovů úspěchu; každá nová kniha, hra nebo báseň je vyvrcholením všeho, co se stalo dříve. Vliv je předáván z práce do práce, zředěný, alchymicky změněný a znovu zaměřený. Těmto jedenácti renesančním spisovatelům se moderní čtenář může zdát datovaný a cizí, ale jejich vliv lze cítit téměř ve všem, co dnes čtete.