Život a dílo Grace Hartiganové, abstraktní expresionista

Americká umělkyně Grace Hartigan (1922-2008) byla abstraktním expresionistou druhé generace. Člen newyorské avantgardy a blízký přítel umělců Jackson Pollock a Mark RothkoHartigan byl hluboce ovlivněn myšlenkami abstraktní expresionismus. Nicméně, jak její kariéra postupovala, Hartigan snažil se spojit abstrakci s zastoupení ve svém umění. Ačkoli tento posun získal kritiku ze světa umění, Hartigan byl rozhodný ve svém přesvědčení. Rychle se držela svých představ o umění a po celou dobu své kariéry si vytvořila vlastní cestu.

Rychlá fakta: Grace Hartiganová

Grace Hartigan se narodila v Newarku v New Jersey 28. března 1922. Hartiganova rodina sdílela dům se svou tetou a babičkou, z nichž oba měli významný vliv na předčasnou mladou Grace. Její teta, učitelka angličtiny a její babička, učitelka irských a velšských lidových příběhů, kultivovaly Hartiganovu lásku k vyprávění. Během dlouhého záchvatu s pneumonií v sedmi letech se Hartigan naučila číst.

Během jejích středních škol vynikala Hartigan jako herečka. Krátce studovala vizuální umění, ale nikdy vážně nepovažovala kariéru umělce.

V 17 letech se Hartigan, která si nemohla dovolit vysokou školu, oženila s Robertem Jachensem („první chlapec, který mi četl poezii,“ řekla v 1979 rozhovor). Mladý pár se vydal na dobrodružný život na Aljašce a udělal to až do Kalifornie, než mu došly peníze. Krátce se usadili v Los Angeles, kde Hartigan porodil syna Jeffa. Brzy však druhá světová válka vypukl a Jachens byl vypracován. Grace Hartiganová se znovu ocitla znovu.

V roce 1942, ve věku 20 let, se Hartigan vrátil do Newarku a zapsal se do kurzu mechanického kreslení na Newark College of Engineering. Na podporu sebe a svého mladého syna pracovala jako navrhovatelka.

Hartiganova první významná expozice modernímu umění přišla, když jí kolega zpravodaj nabídl knihu o Henri Matisse. Hartigan okamžitě zaujala a hned věděla, že se chce připojit k uměleckému světu. Zapsala se do večerních kurzů malování s Isaacem Lane Museem. Do roku 1945 se Hartigan přestěhoval na Lower East Side a ponořil se do newyorské umělecké scény.

Hartigan a Muse, nyní pár, žili společně v New Yorku. Spřátelili se s umělci jako Milton Avery, Mark Rothko, Jackson Pollock a stali se zasvěcenci v avantgardním abstraktním expresionistickém společenském kruhu.

Abstraktní expresionističtí průkopníci jako Pollock obhajovali nereprezentativní umění a věřili, že umění by mělo odrážet vnitřní realitu umělce prostřednictvím proces fyzického malování. Hartiganova raná práce charakterizovaná úplnou abstrakcí byla těmito myšlenkami hluboce ovlivněna. Tento styl jí získal označení „abstraktní expresionista druhé generace“.

V roce 1948 se Hartigan, který rok před rokem formálně rozvedl s Jachensem, rozloučil s Museem, který si stále více žárlil nad svým uměleckým úspěchem.

Hartigan zpevnila své postavení v uměleckém světě, když byla zařazena do „Talent 1950“, na výstavu v Galerii Samuela Kootze, kterou pořádají ochutnávací kritici Clement Greenberg a Meyer Schapiro. Příští rok se v galerii Tibor de Nagy v New Yorku konala první Hartiganova samostatná výstava. V roce 1953 získal Muzeum moderního umění obraz "Perská bunda"- druhý Hartiganův obraz, který kdy byl zakoupen.

Během těchto raných let maloval Hartigan pod názvem „George“. Někteří historici umění tvrdí, že mužské pseudonym byl nástrojem k tomu, aby se v uměleckém světě bral vážněji. (V pozdějším životě, Hartigan otřel tento nápad, místo toho prohlašovat, že pseudonym byl pocta spisovatelkám 19. století George Eliot a George Sand.)

Když se Hartiganova hvězda zvedla, pseudonym způsobil určité rozpaky. Ocitla se, že diskutovala o své vlastní práci u třetí osoby na galerijních otvorech a akcích. V roce 1953 ji kurátorka MoMA Dorothy Millerová inspirovala, aby upustila od „George“, a Hartigan začal malovat pod vlastním jménem.

V polovině 50. let se Hartigan frustroval puristickým přístupem abstraktních expresionistů. Hledala druh umění, které kombinovalo výraz a reprezentaci, a obrátila se ke Starým pánům. Inspirovala se umělci jako Durer, Goya a Rubens a začala do své práce začleňovat figuraci, jak je vidět v „River Bathers"(1953) a" The Tribute Money "(1952).

Tato změna nebyla v uměleckém světě splněna univerzálním souhlasem. Kritik Clement Greenberg, který propagoval Hartiganovu ranou abstraktní práci, svou podporu stáhl. Hartigan čelil podobnému odporu v jejím společenském kruhu. Podle Hartigan, přátelé jako Jackson Pollock a Franz Kline "Cítil jsem, že jsem ztratil nervy."

Hartigan, beze strachu, pokračovala ve vytváření vlastní umělecké cesty. Spolupracovala s blízkým přítelem a básníkem Frankem O'Harou na sérii obrazů zvaných „Pomeranče“ (1952-1953), založených na stejnojmenné sérii básní O´Hary. Jedno z jejích nejznámějších děl, “Grand Street Brides"(1954), byl inspirován svatebními výkladními skříněmi v blízkosti Hartiganova studia.

Hartigan získal uznání po padesátá léta. V roce 1956 byla uvedena na výstavě „12 Američanů“ MoMA. O dva roky později byla časopisem Life jmenována „nejslavnější malířkou mladých amerických žen“. Významná muzea začala získávat její práci a Hartiganova práce byla promítána po celé Evropě na putovní výstavě s názvem „Nový americký obraz“. Hartigan byla jedinou uměleckou ženou v sestavě.

V roce 1959 se Hartigan setkal s epidemiologem Winstonem Priceem a moderní umění sběratel z Baltimoru. Pár se oženil v roce 1960 a Hartigan se přestěhoval do Baltimoru, aby byl s Priceem.

V Baltimoru se Hartigan ocitla odříznutá od newyorského uměleckého světa, který tak ovlivnil její rané dílo. Přesto pokračovala v experimentování a integrovala do své práce nová média, jako je akvarel, grafika a koláž. V roce 1962 začala vyučovat v programu MFA na Maryland Institute College of Art. O tři roky později byla jmenována ředitelkou Hoffbergerovy školy malby MICA, kde více než čtyři desetiletí vyučovala a mentorovala mladé umělce.

Po letech klesajícího zdraví zemřel Hartiganův manžel Price v roce 1981. Ztráta byla emocionální rána, ale Hartigan i nadále proliferoval. V 80. letech vytvořila řadu obrazů zaměřených na legendární hrdinky. Do roku 2007, rok před smrtí, působila jako ředitelka Hoffbergerovy školy. V roce 2008 zemřel na selhání jater 86letý Hartigan.

Po celou dobu svého života Hartigan odolával omezením umělecké módy. Abstraktní expresionistické hnutí formovalo její ranou kariéru, ale rychle se za něj posunula a začala vymýšlet své vlastní styly. Ona je nejlépe známá pro její schopnost kombinovat abstrakce s reprezentačními prvky. Podle kritiky Irving Sandler„Jednoduše odmítá nepokoje na trhu s uměním, sled nových trendů ve světě umění. … Milost je skutečná věc. “

Grace Hartigan (Američan, 1922-2008), Gallow Ball, 1950, olej a noviny na plátně, 37,7 x 50,4 palců, Muzeum umění a archeologie University of Missouri: Gilbreath-McLorn Museum Fund. © Grace Hartigan Estate